Werk locatie: Londen

Londen is een dynamische broeinest van cultuur, creativiteit en baanbrekende energie. Van vorstelijk tot rebels, het is altijd het toneel geweest voor vernieuwers, trendsetters en gedurfde ideeën die de toekomst vormgeven.

Bij UNCLE plaatsen we uw merk in het middelpunt van de belangstelling – Shoreditch, Hackney, Soho, Peckham, Ladbroke Grove, Notting Hill en daarbuiten. Elke buurt vertelt zijn eigen verhaal, en wij zorgen ervoor dat uw merk daarin verweven raakt.

Met opvallende flyers en meeslepende omgevingsmedia zorgen we ervoor dat je gezien, besproken en herinnerd wordt in het hart van de meest invloedrijke hotspots van Londen.

Om je bij ons in de stad aan te sluiten, praat met OOM.

Bekijk hieronder ons meest recente werk in Londen, en ontdek hier meer.

werken09.2609.26Victoria Beckham

Terug aan het werk

Het modehuis Victoria Beckham werd op twee continenten gelanceerd.

In Londen brengt de vernieuwde flagshipstore de nieuwste prêt-à-portercollecties, parfums en beautyproducten samen in een intieme oase met een typisch Britse, huiselijke sfeer. In New York opende een gloednieuwe winkel de deuren van het modehuis Victoria Beckham.

UNCLE versterkte deze onthulling in twee steden door Londen in beeld te brengen met 4-sheets en megasites, naast flyposters van 72x48 inch in New York.

werken09.2609.26Sarah Creal

Terug aan het werk

The ultimate luxury make-up tailored for women 40+ landed in Londen. Exclusively available at Space NK, Sarah Creal Beauty launched across the UK and Ireland. The collection delivers high-performance skincare and make-up that elevates and streamlines the everyday beauty routine.

UNCLE’s 4-sheet blocks and megasites announced the arrival of the new age of luxury beauty across the capital.

werken09.2609.26Westside Cowboy: Het gaat verder

Terug aan het werk

Just three years after forming, Manchester indie rockers Westside Cowboy announced their first LP, Het gaat verder.

Released via Island Records, the band embraced imperfection in the lean debut – blends the wide-open myths of American country music with grey British realism — a stylistic mix the band calls “Britainicana”.

To mark the release, UNCLE brought poetic realism to the streets of the UK, with 4-sheets across Londen, Liverpool, Manchester and Sheffield, ensuring this rising indie rock band landed loud and clear.

werken09.2609.26Voedselkunstbeurs

Terug aan het werk

Food became fine art at Food Art Fair. The two-day program at Ladbroke Hall merged design and gastronomy through dynamic exhibitions, workshops, performances and a 50+ exhibitor market – featuring chef Emily Leah, food styling by Bea Gemp and visual identity by Giulia Saporito.

Divided into ‘Edible’ and ‘Non-Edible’ sections, the market aimed to be a showcase of food as a communication artefact, uniting artists, designers, chefs, makers and performers.

UNCLE partnered with Food Art Fair to bring food for cultural exchange to the streets of Londen, with 4-sheets and B2s.

Kenmerken09.2609.26Paste Present Future: Grow Up on Protest Art, Public Space and The Big Issue(s)

Terug naar Functies

Een kunstproject van vader en zoon klinkt misschien als iets dat op de koelkast belandt, maar voor Grow Up, die hun werk baseren op grafische kunst, typografie, sjablonen, mixed media, zeefdruk 'en scheldwoorden', is het iets dat vanuit de huiselijke omgeving van de lockdown in 2020 is uitgegroeid tot vrij te downloaden, wereldwijd protestmateriaal.

Die reis vormt de kern van Verleden Heden ToekomstEen stadsbrede tentoonstelling, gecreëerd door Grow Up in samenwerking met Big Issue en UNCLE ter gelegenheid van het 35-jarig jubileum van Big Issue. Big Issue, opgericht in de straten van Londen, is uitgegroeid tot een van de meest herkenbare sociale ondernemingen van Groot-Brittannië. De organisatie biedt mensen die in armoede leven een manier om hun eigen inkomen te verdienen en tegelijkertijd te strijden tegen de omstandigheden die armoede veroorzaken. Het project plaatst protestkunst op verschillende locaties van UNCLE op straatniveau, naast een tentoonstelling in Laundry Studios. 25% van de opbrengst gaat naar Big Issue.

Grow Up is in 2019 ontstaan als een samenwerking tussen BLAM en zijn zoon Jack. Beide zonen van BLAM zijn creatief: zijn jongste, Harry, is actief in de muziek, grafische vormgeving en film, terwijl Jack zich van jongs af aan al op schilderen richtte. Jack kampte op school met depressie en angst, waar het tekenlokaal zijn toevluchtsoord werd. Op veertienjarige leeftijd kreeg hij een stage aangeboden bij Jealous Gallery. Hoewel Covid-14 dit verhinderde, werd hij uitgenodigd om zijn werk te exposeren op de stand van de galerie tijdens de Christmas Art Car Boot Fair, vlak voor de lockdown.

De tijd die ze daarna thuis doorbrachten, gaf vader en zoon de ruimte om samen dingen te maken en te experimenteren. Jack bedacht de naam Grow Up, een uitspraak die hij ontleende aan iets wat zijn leraren regelmatig tegen hem zeiden – ondanks dat hij, volgens BLAM, de volwassenere van de twee was. Jack heeft zich sindsdien toegelegd op zijn eigen kunstpraktijk en bereidt zich voor op een studie aan de Florence Academy of Art, terwijl "BLAM senior nog steeds weigert volwassen te worden".

Lang voordat Grow Up bestond, hielp BLAM mee aan het creëren van de direct herkenbare posteractie voor TrainspottingOf je nu in 1996 door de straten van het Verenigd Koninkrijk liep of niet, je zou de minimalistische portretten, de gedurfde typografie en het beperkte kleurenpalet hebben gezien die een iconische film in statische vorm vertegenwoordigen. Deze ervaring versterkte BLAM's geloof in eenvoudige, directe communicatie – en in de kracht die een poster kan vergaren wanneer deze de openbare ruimte inneemt.

Die geschiedenis keerde zich in 2025 tegen zichzelf terug met Het DrollenrijkGrow Up's antifascistische parodie op de Trainspotting Een campagne die wereldleiders in nazi-uniformen toont. Jack reisde door Azië, waarna BLAM het werk produceerde en gratis beschikbaar stelde om te downloaden. Het werd vervolgens gebruikt bij anti-Trump-, Tesla Takedown- en No Kings-protesten in de Verenigde Staten, wat resulteerde in meer dan 100,000 downloads en media-aandacht. The Washington Post, The New York Times en The Guardian.

Verleden Heden Toekomst De tentoonstelling ontwikkelt datzelfde geloof in kunst die verder kan reiken dan galerieën en mensen kan bereiken die er niet bewust naar op zoek zijn gegaan. De tentoonstelling brengt 35 kunstenaars samen, waaronder Anthony Burrill, Jamie Reid, Kennardphillipps, Jeremy Deller, Sarah Maple, Chris Packham, Modern Toss en Everyone Hates Elon. De tentoonstelling combineert de geschiedenis van protestkunst met nieuw werk dat inspeelt op het heden en stelt de vraag wat straatkunst heeft gedaan, wat het nog kan doen en wat het nooit mag verliezen.

Voor BLAM begint het antwoord met twee simpele principes: "Stilzwijgen is instemming" en "Klootzakken moeten de waarheid te horen krijgen."

Om de context even te schetsen: vóór Grow Up werkte je mee aan een van de meest herkenbare postercampagnes van Groot-Brittannië voor Trainspotting. Wat heeft die ervaring je geleerd over het creëren van een beeld dat in seconden communiceert?

Een eenvoudiger, minimalistisch ontwerp brengt een boodschap op een veel simpelere manier over – een 'less is more'-aanpak. In de jaren 90 was posterontwerp overvol en rommelig geworden, met drukke Photoshop-composities van acteurshoofden en slecht opgemaakte tekst. De campagnes werden meestal gemaakt door marketingbureaus die zich niet echt bekommerden om grafisch ontwerp, branding of sterke visuele communicatie om een boodschap over te brengen die je wel krijgt als je een designbureau inschakelt. Mijn sterke band met design en mijn bewondering voor het Zwitserse modernisme vormden de basis voor mijn ontwerpwerk. De beelden en branding vielen op in de overvolle en rommelige reclamewereld. Ik heb ook altijd al een passie gehad voor het verzamelen van posters, dus het zit diep in mijn DNA. Eenvoud is de beste aanpak en de beste campagnes doen dit, simpel en effectief.

Een ander voordeel van de Trainspotting-postercampagne was dat ik het geluk had dat Polygram Film meer dan 3 miljoen pond investeerde in de marketing van de film in het Verenigd Koninkrijk. Daardoor was de film overal te zien: op bushaltes, posters, in studentenkamers en op billboards – je kon je blik nergens afwenden. Ik denk dat dat een belangrijke reden is waarom iedereen de film nog steeds kent. Daarnaast waren er de geweldige acteurs, het fantastische script, de regie en de soundtrack – het was echt een perfecte combinatie. Ik ben dankbaar dat ik een kleine bijdrage heb mogen leveren aan het succes en de warme herinneringen die de film nu nog steeds oproept.

Werken zoals The Turd Reich, Show Fascists the Door en Eat More Billionaires maken volkomen duidelijk waar ze zich tegen verzetten. Waarom is het voor jou belangrijk dat de kijker niet in het ongewisse blijft?

Dat is een ontzettend mooie observatie, dankjewel. Ik heb het zelf nooit op die manier geanalyseerd, het is gewoon hoe ik het doe.

Ik zeg altijd: 'Het is net als het vertellen van een grap – als je hem moet uitleggen, is hij niet grappig.'

Als mensen me tijdens de verkoop van ons werk vragen: 'Maar wat betekent dit?', dan leg ik het ze niet uit, want ze moeten het zelf uitzoeken. Als ze het niet meteen snappen, heeft uitleg geen zin – het is gewoon niet voor hen.

Ik besteed veel tijd aan het opschrijven van slogans en gekke ideeën. Sommige zijn vreselijk, maar sommige blijven hangen of schieten me meteen te binnen en dan weet ik dat het een goede is. En ik denk dat dat onze unieke, kenmerkende stijl is, die filters heeft doorbroken – het moet grof, grappig of sarcastisch zijn en gebaseerd op een sterk idee.

Ik heb ook een aantal vertrouwde vrienden en kennissen aan wie ik dingen laat zien als ze bijna klaar zijn. Als ze niet in lachen uitbarsten of een vergelijkbare grappige reactie geven, weet ik dat het niet gaat werken of dat het nog niet af is en meer werk nodig heeft, dus dan gaat het idee terug de oven in.

Het werk kan boos zijn, maar het is ook grof, grappig en bewust belachelijk. Wat kan satire overbrengen dat een beleefdere politieke boodschap niet kan?

Ik denk dat het altijd begint met boosheid over iets, zoals Trump die Netanyahu als eerste gast ontving. Dat was de vonk en inspiratie die het Turd Reich-proces op gang bracht. Ik heb ontdekt dat boosheid een energiebron is die me aanzet tot het maken van authentieke dingen waar mensen zich in kunnen herkennen, zodra ik die boosheid heb verwerkt in onze van nature sarcastische stem.

Ik luisterde lang geleden, tijdens de lockdown, naar een interview met Sarah Pascoe waarin ze vertelde dat haar humor in het begin nogal belerend en direct was, en dat het niet aansloeg bij het publiek. Toen ze sarcasme en geestigheid toevoegde, begrepen mensen het wel. Dit sloot perfect aan bij wat we destijds maakten. Ik had echter niet begrepen waarom het wel of niet werkte, totdat ze het uitlegde. En ik denk dat het een openbaring was: ik moet de essentie van deze filosofie in ons werk behouden.

Als het je niet aan het lachen maakt, dan is het een grote afknapper, vooral als het over politiek gaat. Superstanski ging onlangs op sociale media de confrontatie aan met Laurence Fox en veegde hem volledig van tafel met haar briljante gevoel voor humor. Haar uitleg was dat 'de fascisten' geen gevoel voor humor of plezier in hun leven hebben en niet weten hoe ze ermee om moeten gaan als ze met humor te slim af zijn. Ik noem Farage en zijn brigade van Tory-afvalligen 'vreugdeloze ganzen'. Ze trekken het hele land door en zeggen dat het kapot is en geven anderen de schuld. Het is gewoon zo'n ellendige kijk op de zaak. Zonder enige humor of vreugde. Het is net als Trump – je ziet hem nooit lachen of de successen van anderen vieren, het is alleen maar wanhoop en narcisme. Ze hebben geen enkel vermogen tot plezier of lachen, dus is het makkelijk om ze met satirische middelen te bestoken.

De leukste feedback die ik krijg op ons werk is: 'Bedankt dat jullie ons aan het lachen hebben gemaakt'. Daarom vind ik het zo geweldig dat Graaf Binface in Clacton staat. Satire en humor zijn de enige manier om met die klootzakken om te gaan. Het is de mooiste beloning om te weten dat je een beetje vreugde hebt gebracht in een tijd van wanhoop.

U hebt de 'Turd Reich'-posters gratis beschikbaar gesteld om te downloaden, waardoor ze kunnen worden afgedrukt, opgeplakt en meegenomen naar protesten zonder uw tussenkomst. Hoe belangrijk is het dat politieke kunst zich kan verspreiden buiten de controle van de kunstenaar?

Heel belangrijk als je wilt dat het door een breder publiek gezien wordt. Hoewel ik me dat pas achteraf realiseerde. We hadden gezien hoe Shepard Fairey het succesvol deed met zijn Andre the Giant Obey-sticker, die hij weggaf en die vervolgens overal ter wereld opdook doordat anderen hem opplakten op plekken waar hij zelf niet kon komen. Het was dus geen origineel idee en we hebben het graag overgenomen – sorry Shep. We vonden het gewoon logisch om het weg te geven. Het voelde ook vreemd, gezien de nazi-iconografie en fascistische beelden, zij het met een humoristische twist, dat iemand het zou willen kopen of dat we er geld mee zouden verdienen. Dus we dachten: we kunnen de verspreiding ervan stoppen door er geld mee te verdienen en het te verkopen – het was gewoon logischer om het te delen.

Carl Stimpson, die ons destijds hielp met het opplakken ervan, zei iets dat ons is bijgebleven – eigenlijk twee dingen: 1. 'Dit is groter dan wij allemaal.' Hij liet zijn eigen plakwerk vallen om ons te helpen het te verspreiden. Hij zag er iets in. Ik begreep toen nog niet helemaal wat hij bedoelde, maar hij had gelijk. En ook: 'Wat heeft het voor zin om kunst te maken die niemand ziet?' Zijn enthousiasme en steun voor ons idee hebben er dus voor gezorgd dat het is geworden wat het nu is. Het dook zomaar op op plekken die we nooit voor mogelijk hadden gehouden. Ik kreeg zoveel berichten met de vraag: 'Kom naar Boston en plak het op', en mijn antwoord was: 'Ik stap niet in het vliegtuig naar de VS totdat die idioot die de leiding heeft weg is en het ook nog eens gratis te downloaden en zelf te doen is.'

Straatkunst bereikt mensen die er niet voor kiezen om een kunstgalerie te bezoeken. Wat verandert er als iemand tijdens zijn of haar dagelijkse bezigheden een kunstwerk op een muur tegenkomt in plaats van in een galerie?

Ik denk dat de meeste mensen kunstgalerieën intimiderend vinden. Zelfs als we kunst verkopen aan het publiek op informelere openluchtbeurzen, zie je dat klanten op een steenworp afstand van je vitrine met prints staan, ernaar staren en bang zijn om het kunstwerk aan te raken of op te pakken. Ik vind het vreemd dat ze erdoor geïntimideerd worden.

We brengen ons leven door met het bezoeken van tentoonstellingen, openingen en exposities; zelfs op vakantie maak ik een omweg om kunst te bekijken. Veel mensen zijn echter helemaal niet geïnteresseerd in kunst. Ik denk dat wanneer je kunst uit de galerie haalt en op straat zet, je die afstandelijkheid van de steriele witte muren van een galerie doorbreekt en de kijker dwingt om er zelf mee in contact te komen. Het wordt openbaar en democratisch, en je hebt ook niemand die het je probeert te verkopen of uit te leggen wat het betekent. De interpretaties van mensen zijn veel interessanter.

We ontdekten dat het ophangen van de 'Turd Reich' voor de eerste keer een heel prettige ervaring was. Het werd een soort P.T. Barnum/Harry Houdini-achtige show, waarbij we alle voorbijgangers op straat lieten stoppen om te kijken wie we als volgende zouden ophangen van de zes posters die we hadden gemaakt. Het was een gelukkig toeval dat onze manier van werken veranderde en onze kunst democratischer maakte, en over echte dingen die ertoe doen en mensen raken. We maken geen mooie schilderijen van bloemen of portretten van je hond. We verkopen wel werk in een paar galerieën waar we graag mee samenwerken en die een speelsere benadering van het werk hebben, maar meestal verkopen we rechtstreeks via onze webshop.

Big Issue is opgericht in de straten van Londen en heeft een manier gecreëerd waarop mensen zelf geld kunnen verdienen in plaats van passief liefdadigheid te ontvangen. Waarom voelde het 35-jarig jubileum als de juiste samenwerking voor Grow Up?

We werden eerder dit jaar door hen gevraagd om een artist takeover te doen, na het succes van de Trainspotters-show die we met Atom en Big Issue hadden gedaan. Ik was enorm verrast dat het samenviel met hun jubileumuitgave, dus we vonden dat we de lat wat hoger moesten leggen en er iets extra's voor moesten doen.

Samenwerken met Big Issue aan welk project dan ook is voor ons altijd een grote stap. Het is de juiste partner en het is fantastisch om met hen samen te werken.

We voelen ons niet langer op ons gemak in een galerie waar 50% van de verkoopprijs van je kunst wordt ingehouden. Samenwerken met Big Issue en UNCLE is een veel leukere, onconventionele manier om iets te creëren, en het is bovendien leuker en onafhankelijker van de galerie. Daarnaast hebben we ons altijd al ingezet voor mensen met psychische problemen, mensen die herstellen van een verslaving of mensen die in armoede leven. Het uitnodigen van 35 andere fantastische kunstenaars om hetzelfde te doen, voelt als een geweldige manier om onze boodschap aan een breder publiek over te brengen.

De titel Paste Present Future transformeert de fysieke handeling van het ophangen van een poster in een manier van denken over die 35 jaar heen. Wat betekent die titel voor jou?

De titel voor de show begon als een grapje tijdens een gesprek met een andere kunstenaar. Het was misschien zelfs een verspreking toen het uitkwam als Paste Present and Future, waar we allebei om moesten lachen. Ik stopte even en dacht meteen: 'Dat is een geweldig idee voor een show. Dat moet ik doen,' want het sloot perfect aan bij wat we doen.

Toen we de show later uitbreidden en het idee van de geschiedenis van protestkunst erin verwerkten, en we er dieper onderzoek naar deden – al die prachtige en krachtige protestacties door de jaren heen – werd het een interessanter en breder concept. Heel vaak begint een idee als een woordspeling in mijn hoofd waar ik innerlijk om moet lachen, en dan wordt het iets concreets. Soms is het de moeite waard om naar die rare stemmen in mijn hoofd te luisteren.

De tentoonstelling brengt iedereen samen, van Anthony Burrill, Jamie Reid en Kennard Phillipps tot Jeremy Deller, Sarah Maple, Chris Packham, Modern Toss en Everyone Hates Elon Musk. Wat was de gemeenschappelijke eigenschap waarnaar je op zoek was bij het samenstellen van die groep?

Wat ons gemeen hebben, is dat ik hun werk bewonder en hoe ze een radicale stem en benadering van kunst hebben. Ik heb altijd tentoonstellingen samengesteld en met anderen samengewerkt, maar het moet leuk zijn – het kost zoveel tijd om dit soort dingen te organiseren, het moet een plezierig en bevredigend proces zijn. Een ander belangrijk aspect is: 'Vind ik hun werk mooi?' Zullen ze iets nieuws brengen? Een van onze filosofieën is: 'Spring van een berg en bedenk onderweg hoe je je parachute omdoet', dan land je altijd op een leuke plek. We zijn maar één keer met een enorme klap op de grond terechtgekomen.

Met ongeveer 50% van de kunstenaars heb ik al eerder samengewerkt, maar de andere helft kende ik niet voordat ik de tentoonstelling samenstelde. Ik denk dat het een leerproces moet zijn om met nieuwe mensen te werken, nieuwe dingen te leren en nieuwe, leuke ervaringen op te doen. Ik probeer de lat ook steeds hoger te leggen als ik zoiets groots organiseer. Het was dan ook fantastisch om zo'n sterke lijst met talentvolle kunstenaars te hebben.

Het werk zal bestaan als een stadbrede paste-up galerij in samenwerking met Uncle, en als een tentoonstelling in Laundry Studios, waarbij 25% van de opbrengst naar Big Issue gaat. Los van het opgehaalde geld of het aantal bezoekers, wat zou het project voor jou tot een succes maken?

Ik denk dat het een soort 'Ik ben Spartacus'-moment zou zijn; als het maar één persoon inspireert om een penseel en een printje te pakken en de straat op te gaan om kunst te maken in de openbare ruimte, of om een reactie te plaatsen of een protestbord te maken en de rechten van anderen te verdedigen tijdens een demonstratie, om hun privileges te gebruiken om iemand anders te steunen, dan zou dat enorm bevredigend zijn. Ik hoop dat genoeg mensen zich verenigen om AI-datacenters te stoppen, om oneerlijke straffen voor terrorisme die protesteren tegen genocide ongedaan te maken, of om een einde te maken aan hebzucht door miljardairs en bedrijven eerlijk te belasten, en om een einde te maken aan dakloosheid. Jeremy Corbyns manifest, onlangs door Burnham opnieuw gebruikt, om slechts een kleine rimpeling in een vijver te creëren die een grotere tsunami kan veroorzaken. Gewoon om een paar mensen te inspireren om te roepen: 'Ik ben woedend en ik pik dit niet langer.'

VOORUITKIJKEND, HOE HOOP JE DAT DE TOEKOMST VAN STREET ART ERUITZIET – EN WAT MAG HET NOOIT VERLIEZEN?

Mijn hersenen laten me op dit moment niet nadenken over wat de toekomst brengt; ze zijn te veel bezig met hoe we de huidige duisternis van het hier en nu doorkomen en de zaken weer in een gezonder evenwicht brengen in deze tijdlijn, om gewoon weer van het plezier te kunnen genieten.

Kunst, straatkunst en protest mogen echter nooit hun gevoel voor humor verliezen en moeten altijd de gevestigde orde uitdagen... of met een gigantische dynamietstaaf.

werken09.2609.26Eric Emmanuel

Terug aan het werk

De specialist in mesh shorts, Eric Emanuel, stak de Atlantische Oceaan over om zijn eerste winkel in Londen te openen. Het iconische Amerikaanse streetwearmerk bracht zijn kenmerkende sportieve stijl rechtstreeks naar het Verenigd Koninkrijk.

UNCLE kondigde de opening aan voor de Londenaren en beslaat de gehele hoofdstad met B2-gebouwen, 4-sheets, B2-blokken en megasites.

werken09.2609.26Troye Sivan: Zij is de beste

Terug aan het werk

De Australische popster Troye Sivan heeft de aanstaande release van zijn vierde studioalbum aangekondigd. Ze is de besteHet project, dat in oktober 2026 verschijnt, werd alvast aangekondigd door Sivan met de release van de eerste single, samen met een oogverblindende videoclip met Nicole Kidman.

UNCLE vierde de terugkeer van de popsuperster in heel Londen met posters op grote posters in de hele hoofdstad.

werken08.2608.26Erykah Badu: Heksendokter

Terug aan het werk

De neo-souldiva bundelde haar krachten met hiphopproducer The Alchemist voor hun nieuwe single 'Witch Doctor'. Ze geven hiermee alvast een voorproefje van hun aankomende project met de ironische titel. Sorry, we hebben nog geen albumtitel...Het duo nodigde iedereen uit om nog één keer te zoenen, te dansen en grappen te maken voordat de wereld vergaat.

UNCLE verspreidde de boodschap tussen Parijs en Londen met een tweetalige campagne met 4-sheets en B1-posters met speelse slogans zoals 'one more dance' en 'un dernier baiser'.

werken08.2608.26Amerikaanse vintage

Terug aan het werk

American Vintage, opgericht in Marseille, bracht zijn moeiteloze stijl en iconische House of Colours naar Oost-Londen.

UNCLE maakte zijn debuut in Shoreditch en veroverde de straten met 'Bonjour Londen'-blokken en -sjablonen op B2-formaat.

werken08.2608.26Phoebe Bridgers: Verloren Weekend

Terug aan het werk

Phoebe Bridgers vrijgegeven Verloren weekendHaar eerste soloalbum in zes jaar. Vol emotie en weidse klanklandschappen markeerde dit langverwachte project een belangrijk moment als haar meest ambitieuze plaat tot nu toe.

UNCLE trok door het Verenigd Koninkrijk met een mix van 4-sheets en B2-blokken om de terugkeer van het indie-icoon in het hele land aan te kondigen.

werken08.2608.26Levi's x M&S

Terug aan het werk

Twee iconen kwamen samen toen de Amerikaanse denimgigant Levi's zijn nieuwste collecties lanceerde in samenwerking met het Britse merk Marks & Spencer. De samenwerking, met een zorgvuldig samengestelde selectie van iconische 501-jeans, kenmerkende pasvormen en essentiële kledingstukken, brengt traditioneel Amerikaans denim naar het Verenigd Koninkrijk en Ierland.

UNCLE bracht 4-vaks banners door het hele land en veroverde belangrijke locaties in Londen, Liverpool, Birmingham en Manchester.

werken08.2608.26Benny Blanco: Hermoso

Terug aan het werk

De succesvolle songwriter en producer Benny Blanco heeft zijn allereerste Spaanstalige album uitgebracht. HermosoDe release, met acht nummers die verschillende genres bestrijken, van cumbia tot Latin pop, bevat samenwerkingen met Selena Gomez, Becky G en anderen.

UNCLE bracht Blanco's overdreven 'hermoso'-uitstraling naar Londen met 4-sheets en paste-ups, waarmee Blanco's nieuwe tijdperk rechtstreeks de Londense muziekscene binnenstapte.

werken08.2608.26Umberto Giannini

Terug aan het werk

Umberto Giannini veroverde de hoofdstad met een gedurfde campagne die zich richtte op de ergste misdaden met betrekking tot krullend haar.

Op de 8-vaksformulieren van UNCLE stonden vragen als "Heeft je moeder je haar geborsteld?" en "Kam je je krullen naar achteren voor je werk?", die forenzen perplex deden staan.

Krullend kent krullend.

werken08.2608.26Flo: Therapie in de club

Terug aan het werk

Het Britse R&B-trio FLO is terug met hun nieuwe album. Therapie in de clubHet album volgt de emotionele ontwikkeling van een avondje uit – van de voorpret tot de ochtend erna – en verkent thema's als liefde, macht en kwetsbaarheid.

UNCLE bracht de campagne tot leven door met B2-auto's de straten van Londen, Manchester en Birmingham op te gaan.

werken08.2608.26TYLA: A*POP

Terug aan het werk

Tyla is terug met haar tweede album, A*POP. De Zuid-Afrikaanse krachtpatser doorbreekt grenzen en serveert een fusie van pop, R&B en haar kenmerkende amapiano-ritmes.

UNCLE veroverde de hoofdstad met B2-flyers. Gedurfd, scherp en onmogelijk te negeren – net als de plaat zelf.

werken08.2608.26Kelela: Nieuwe Avatar

Terug aan het werk

Kelela heeft haar exclusieve LP uitgebracht, Nieuwe AvatarDe single is geperst op Lake Queen vinyl en gelimiteerd tot 1,000 handgenummerde exemplaren. Met medewerking van PinkPantheress, AK Paul en Fousheé, gold er een duidelijke regel voor de release: eenmaal uitverkocht, geen heruitgave.

UNCLE kondigde deze exclusieve release aan in Londen, door overal in de stad posters met vier panelen te plaatsen zodat de fans er als eersten van op de hoogte waren.

werken08.2608.26Léon Bridges: Geluk op elk moment

Terug aan het werk

Leon Bridges verraste fans door zijn aankomende album aan te kondigen. Geluk altijdHet album, dat wordt gepresenteerd als een belangrijke gospel- en soulrelease voor de herfst, bracht in de eerste reeks van vier nummers eerder uit om vreugde en positiviteit te verspreiden.

UNCLE verspreidde deze warmte door de straten van Londen met singles van vier vellen papier, waardoor de stad de sfeer al lang voor de release van het volledige album te pakken had.

werken08.2608.26ADÉLA: PRIMA

Terug aan het werk

Adéla kondigde haar aankomende album aan met een internationale campagne: 'De stoerste meiden zijn erbij…'.
Voorafgaand aan haar album, VOORDAT.

UNCLE bracht de teaser naar Londen, waardoor de aankondiging direct in de handen van de fans terechtkwam en er in de hele stad discussie ontstond.

werken08.2608.26ASTRID & MIYU

Terug aan het werk

Astrid & Miyu wilde meer zijn dan alleen een sieradenmerk; ze lanceerden een beweging om de sieradenervaring te revolutioneren. Gebouwd rond het concept van stapelen en stylen, veranderde het merk de manier waarop klanten sieraden droegen en kochten.

UNCLE bracht deze energie naar de straten van Londen en Manchester met B2-reclames en 4-vellen – maar vooral met de uitnodiging om flink te stapelen!

Kenmerken07.2607.26Het laatste standpunt over straatvoetbal, zelfexpressie en de vrijheid om te spelen.

Terug naar Functies

"Straatvoetbal draait om expressie, en expressie is het begin van de vooruitgang van de menselijke geest."

Veel mensen die zijn opgegroeid met een voetbal, een kooi of een muur met een krijtdoel erop, zullen precies begrijpen wat Gundeep Anand bedoelt. Voordat voetbal een sport wordt, is het een spel dat je erft, uitvindt en eindeloos heronderhandelt.

Er is kerby, waarbij het de bedoeling is om de bal precies op de stoeprand te raken, zodat hij direct terugkaatst. Kopballen en volleys, ook wel bekend onder talloze andere namen, waarbij je met het hele team tegen een ronddraaiende keeper speelt. Dan is er One-bounce, One-touch en World Cup: een competitie waarin iedereen tegen iedereen speelt in één enkel doel, vaak in duo's en meestal gebruikmakend van de beperkte ruimte die beschikbaar is.

De regels verschillen per straat, wijk, school en generatie. Er wordt over gediscussieerd, ze worden naar behoefte verworpen en herschreven. Dit is voetbal voordat het door een bedrijf gelicentieerd kan worden of – vaak op dubieuze wijze – gereguleerd kan worden door een Zwitser met een naam die doet denken aan een Bond-schurk. De essentie is expressie: een bal, een paar vrienden of zelfs vreemden, en genoeg daglicht om door te kunnen spelen.

Gundeeps eigen herinneringen beginnen in West-Londen, waar hij kerby speelde en tot zonsondergang buiten bleef; dat was de enige tijdsaanduiding die er toe deed. Later werkte hij als jeugdwerker en voetbaltrainer, waarbij hij jongeren van de ene wijk naar de andere bracht en zag hoe een spel de vijandigheid tussen gemeenschappen kon verzachten. Voordat hij regisseur werd en in de reclame ging werken, liet die ervaring hem zien hoe voetbal ontmoetingen kan creëren die anders misschien nooit zouden plaatsvinden.

Het legde ook de basis voor The Last Stand, het straatvoetbaltoernooi dat hij nu al tien jaar organiseert. Door competitie te combineren met filmproductie, design en storytelling, heeft het platform mogelijkheden gecreëerd in de voetbalwereld, de modellenwereld, de presentatie- en productiesector. In het meest recente seizoen namen mannen- en vrouwenteams uit Londen het op tegen teams uit New York, met een gelijk prijzengeld voor beide competities. Een van de hoogtepunten was de terugkeer naar het Londense veld waar het allemaal begon – onder de Trellick Tower – om het veld opnieuw te prepareren voor de volgende generatie.

Voor Gundeep is de waarde van straatvoetbal niet te reduceren tot de professionals of carrières die het oplevert. In een tijd waarin jongeren een groot deel van hun leven instructies krijgen over waar ze heen moeten, wat ze moeten doen en hoe ze zich moeten gedragen, biedt de straat iets wat steeds zeldzamer wordt: ruimte om te improviseren, zich aan te passen en te laten zien wie ze zijn.

Die vrijheid is zichtbaar in het karakter van de spelers, de cultuur rondom The Last Stand en de beelden, gefotografeerd door SUEDE, en wordt nu via de samenwerking met UNCLE teruggebracht naar de straat.

We spraken met Gundeep over de vrijheid van kinderen, voetbal als ruimte voor zelfexpressie, het belang van jeugdopleidingen, het creëren van kansen buiten het professionele voetbal en de nog niet afgeronde zaken tussen Londen en New York.

KUNT U ZICH OM TE BEGINNEN IN UW EIGEN WOORDEN VOORSTELLEN?

O, dat is nogal een vraag. Ik weet niet waar ik moet beginnen. Ik ben opgegroeid in en rond West-Londen, voornamelijk in Southall en dat soort buurten. Ik ging naar school in Richmond en daarna naar de universiteit in Brighton. Ik was werktuigbouwkundig ingenieur voordat ik in de reclame terechtkwam, en daarvoor heb ik veel vrijwilligerswerk gedaan.

Ik besloot dat ik regisseur wilde worden en met verschillende merken wilde werken. Vervolgens combineerde ik de impact die ik via sport had met mijn passie voor gemeenschappen en wat ik met een camera kon bereiken. Zo is The Last Stand eigenlijk ontstaan.

Hoe zou je The Last Stand in je eigen woorden introduceren aan iemand die er voor het eerst mee in aanraking komt?

The Last Stand is een straatvoetbaltoernooi dat gemeenschappen verenigt en sociale barrières doorbreekt. Het is uitgegroeid tot een cultuurgedreven competitie en platform dat live-evenementen, content en talentontwikkeling combineert.

In de kern is het een toernooi dat we in verschillende steden organiseren, gedreven door cultuur en verhalen. Ik leidde het al tien jaar, maar we hebben het voor dit nieuwe seizoen nieuw leven ingeblazen met Londen tegen New York. Het was waanzinnig. Zoiets heb ik nog nooit meegemaakt.

Wat zijn je vroegste herinneringen aan het voetballen? Wat herinner je je van de plekken en de mensen met wie je speelde?

Ik herinner me dat ik als kind 'kerby' speelde met mijn vrienden. Ik herinner me ook de eerste keer dat Arsenal de Champions League-finale bereikte. Mijn vriend en ik volgden de teambussen overal waar ze naartoe gingen; ik herinner me ook nog dat Villarreal in 2006 naar Highbury kwam.

Maar qua spelen ging het er gewoon om met je vrienden te zijn en tot laat in de nacht te spelen. Ik had geen horloge, dus het was heel simpel: je speelde zolang de zon scheen. Zodra de zon onderging, moest je binnen zijn. Dat waren te gekke tijden, man.

VOORDAT JE THE LAST STAND OPRICHTE, WERKT JE ALS JONGERENWERKER EN VOETBALCOACH. WAT HEEFT DIE ERVARING JE GELEERD OVER DE KRACHT VAN VOETBAL?

Daar ben ik begonnen. We namen kinderen mee van de ene wijk naar de andere, in een tijd dat steekincidenten een groot probleem waren. Tijdens die toernooien zag je de vijandigheid afnemen. Ze zeiden zoiets als: "Waarom zou ik je willen vermoorden? Ik heb vorige week nog met je gevoetbald."

Daar zag ik voor het eerst de kracht van de sport en hoe het mensen kan verenigen. Het lost messenmisdaad niet volledig op, maar het kan zeker een verschil maken.

Ik heb dat lange tijd gedaan op basisscholen, kinderdagverblijven en in gemeenschappen rond Shepherd's Bush, Acton, Hammersmith, Fulham en Ladbroke Grove, waar ik voornamelijk zaalvoetbal en handbal doceerde. Ik heb veel vrijwilligerswerk gedaan voor een organisatie genaamd Active Planet, en daar heb ik veel van deze dingen geleerd.

In een tijd waarin jeugdclubs en -diensten chronisch ondergefinancierd zijn, waarom is jeugdzorg dan zo belangrijk – en wat maakt voetbal zo'n krachtig middel voor dat werk?

Straatvoetbal is de meest toegankelijke vorm van voetbal. Je hoeft niets bijzonders te kopen. Het is gewoon een bal, en je kunt spelen in je sportschoenen, spijkerbroek, wat dan ook. Dat is belangrijk, want alles wordt steeds duurder. Voetbal brengt mensen in dit land samen. Het brengt vreugde.

Straatvoetbal draait ook om expressie. Elke dag komen er meer regels bij en wordt de menselijke expressie langzaam maar zeker ingeperkt. Jongeren krijgen constant te horen wat ze moeten doen, van het moment dat ze wakker worden tot het moment dat ze gaan slapen. Scholen vertellen ze precies wat ze moeten doen, hoe ze het moeten doen en waar ze het moeten doen. Thuis vertellen hun ouders ze wat ze moeten doen. Er is geen moment waarop ze zich echt kunnen uiten – en expressie is het begin van vooruitgang voor de menselijke geest.

Jongeren hebben een veilige plek nodig om zichzelf te uiten. Jeugdclubs waren aanvankelijk die plekken. Ik weet nog dat ik 50 pence betaalde om binnen te komen – en soms mocht je zelfs gratis naar binnen. Je kon PlayStation spelen, een opnamestudio gebruiken, basketballen, FIFA spelen of poolen. Je dacht dan: "Hier wil ik zijn." Niet iedereen wil voetballer worden.

Londen heeft spelers voortgebracht als Jadon Sancho, Eberechi Eze, Joe Gomez, Raheem Sterling en Rio Ferdinand, wier spel gevormd werd door de wijken, de kooien en het amateurvoetbal. Wat voegt de straatcultuur toe aan een speler die op het hoogste niveau zichtbaar blijft?

Absoluut karaktervormend. Het is juist heel karaktervormend omdat het niet perfect is. De omstandigheden waarin je speelt zijn niet perfect en de omgevingen zijn ook niet perfect, dus je moet je aanpassen en vormen. Het maakt je tot iemand die je in andere omgevingen niet zult worden.

Het geeft je net dat beetje doorzettingsvermogen en een voorsprong. Wanneer je in die meer prominente omgevingen terechtkomt, val je op dankzij wat die moeilijke achtergrond van je heeft gemaakt. Zoals ze zeggen: druk maakt diamanten.

Professioneel voetballer worden kan niet de enige maatstaf zijn voor het succes van amateurvoetbal. Hoe ziet succes er voor jou uit, met name wanneer je met jongeren werkt?

Kijk, ik zit hier niet te beweren dat we een liefdadigheidsinstelling zijn. Wat we wél kunnen doen, is kansen bieden en de mogelijkheden die we tegenkomen delen.

Sommige jongeren hebben gemodelleerd voor Nike, Puma en Adidas, en hun gezichten waren overal te zien op Oxford Street. Sommigen hebben contracten met merken getekend of proefwedstrijden bij voetbalclubs gespeeld, hoewel dat niet ons doel is. Anderen hebben banen gevonden voor en achter de camera. Eén van hen werd producer voor Chelsea. Weer anderen hebben met Neymar gewerkt of meegewerkt aan campagnes van de UEFA Champions League en Nike.

Uiteindelijk ben ik met de burgemeester van Londen gaan samenwerken aan projecten voor het EK. Daarvoor werkte ik aan FIFA als story editor, onder andere aan de verhaalmodus. We hebben een van onze presentatoren in de game verwerkt als de stem van de straat, waardoor 30 miljoen spelers hem konden horen.

Het komt erop neer dat als je samen bent, alles mogelijk is. Het is niet makkelijk, maar met eenheid is veel mogelijk. Heb een zuiver hart en creëer iets dat echt een verschil maakt; ik denk dat de rest vanzelf wel goedkomt.

Je kunt grote ambities hebben, maar je krijgt te maken met overheden, partners, merken, lokale autoriteiten, spelers, de emoties van mensen, logistiek, productie, PR en marketing. Als je er klaar voor bent, is het er voor iedereen. Er is genoeg voor iedereen. Maar wil een doorsnee mens dit allemaal wel doen? Nee.

Ras, klasse en geslacht kunnen allemaal van invloed zijn op wie voetbal mag spelen, wie zich welkom voelt en wie kansen krijgt. Hoe heeft The Last Stand geprobeerd deze ongelijkheden aan te vechten?

Voor ons was het uitgangspunt om alles gelijk te maken. We lanceerden in 2021 wat we omschreven als het eerste straatvoetbaltoernooi voor vrouwen in het Verenigd Koninkrijk, en bij elk toernooi dat we hebben georganiseerd, was het prijzengeld gelijk. Het is niet meer voor de mannen en minder voor de vrouwen.

Het gaat ook om kansen en toegang. We hebben niet alleen een mannenteam naar New York gestuurd, maar ook een vrouwenteam, en ook hier was het prijzengeld gelijk. Dat zijn onze eerste stappen. Er zijn nog veel meer stappen die we kunnen zetten om een beter platform te creëren. We proberen te verbeteren, te leren en samen te werken met mensen die hier meer ervaring mee hebben.

Ik vraag altijd: "Wat is onze bijdrage?" Dit is onze bijdrage, en we kunnen zeker meer bijdragen.

Maatschappelijke verantwoordelijkheid heeft altijd centraal gestaan in de strijd om de status quo. Wat moet een project achterlaten als het toernooi, de camera's en de sponsors weg zijn?

Ik ben tien jaar geleden op datzelfde veld begonnen, dus om er tien jaar later terug te keren en het op te knappen – om het opnieuw te asfalteren en veilig en bespeelbaar te maken – was een hele prestatie. Het betekende dat ik iets achterliet.

Een van onze filosofieën is: de plek beter achterlaten dan we hem aantroffen. Dat we dat hebben kunnen doen, was iets waar ik alleen maar van had kunnen dromen. Het voelde letterlijk als een straatstadion. Nu kunnen de kinderen er spelen en is het veilig.

Waar is het idee voor een toernooi tussen Londen en New York ontstaan, en waarom leek New York de juiste locatie voor Londen?

Wat New York betreft, was de keuze snel gemaakt. Het WK was aan de gang en dit was de eerste keer dat we The Last Stand terugbrachten. De WK-finale werd daar gespeeld en dit was als ons eigen WK op straat, dus we vonden dat het moest eindigen waar dat eindigde. Daar kwam Londen versus New York vandaan. We wilden ook zien hoe het niveau in New York was.

Wat vond je in New York – en wat gebeurde er toen de twee Steden elkaar op het veld troffen?

Een fantastische gemeenschap en fantastische mensen. Ze vonden het geweldig dat we iets voor hen deden, en het talent was verbluffend. Ook de gastvrijheid was top – New Yorkers doen echt hun uiterste best.

We kregen steun van Maya Handa, de WK-coördinator van New York, terwijl de EDC (New York City Economic Development Corporation) en het parkbeheerteam ons hielpen met het vinden van locaties.

Het verkrijgen van een vergunning twee dagen voor de WK-finale was extreem moeilijk. De burgemeester had een embargo of memorandum uitgevaardigd, wat betekende dat elke vergunning persoonlijk door hem moest worden goedgekeurd. Dat dit toch is gelukt, zegt veel over de impact van het project in de stad. Hulde aan het hele team.
De vrouwen uit New York wonnen na strafschoppen, terwijl de mannenwedstrijd in een gelijkspel eindigde. Een revanche lijkt dus in het verschiet te liggen. De wedstrijd bij de mannen eindigde in een gelijkspel omdat de tijdslimieten te hoog opliepen en de wedstrijden strikt werden nageleefd.

Het is vier tegen vier: vijf minuten om te winnen, of de eerste die twee doelpunten maakt. De winnaar blijft in de wedstrijd en het team dat de meeste wedstrijden wint, gaat door naar de volgende ronde, gevolgd door een halve finale en een finale. Het was zo spannend. Het was waanzinnig.

De films, merchandise en campagnes van The Last Stand voelen geworteld in de plaatsen en mensen die erbij betrokken zijn. Hoe belangrijk is die visuele en culturele taal geweest voor het project?

Het is belangrijk. Veel merken creëren dingen om de aandacht te trekken. Maar als je alleen maar creëert om aandacht en views te genereren, mis je de culturele nuances. Wanneer je oprecht iets maakt dat mensen vertegenwoordigt en voor hen spreekt, dát is waar het verschil in het werk zichtbaar wordt.
Onze inzichten, ervaring en relaties maken het verschil. Iedereen, van ons communityteam tot de media- en productieafdeling, ziet dit als meer dan een baan. Ze geloven er echt in.

Voor veel mensen is het de ene deadline na de andere. Ze ronden de ene promotie af en gaan meteen door naar de volgende – een lopende band. Ik neem het ze niet kwalijk, want ik weet hoe het is. Ik heb met On Running gewerkt in Europa, het Midden-Oosten en Afrika, en daarvoor aan de EK-campagne van Nike. Daarvoor werkte ik bij Honda. Ik heb het zelf meegemaakt, dus ik weet hoe het eraan toe gaat.

Voor deze samenwerking met Uncle gebruiken jullie de straat om de boodschap van The Last Stand te verspreiden. Wat kan dat bieden dat een conventioneel mediaplatform niet kan?

Eerlijk gezegd heb ik dit nog nooit gedaan, dus ik weet niet precies hoe het zal zijn. Ons bedrijf draait op mond-tot-mondreclame, dus hopelijk kan dit het wat meer bekendheid geven.

Wanneer mensen zichzelf verheven zien, geeft dat iedereen een boost. Als ze het kunnen zien, kunnen ze het geloven en beginnen ze in zichzelf te geloven. Hopelijk versterkt dit de boodschap. Ik zal heel eerlijk zijn: ik weet niet hoe het eruit zal zien, dus ik ben erg benieuwd hoe het zal uitpakken.

Voordat we afsluiten, is er nog iets dat u wilt toevoegen?

Er zijn heel veel aardige mensen in Londen en de rest van het Verenigd Koninkrijk die je graag willen helpen. Heb niet het gevoel dat je dromen of ideeën niets waard zijn. Vraag, praat en deel. Misschien is het niet de eerste, de tweede of de derde persoon die je helpt, maar het zal zeker iemand zijn die je later wel helpt. Geef niet op, want deze wereld draait dankzij de dromen van mensen. Dat is wat het zo boeiend maakt.

Toen ik net begon, zeiden veel mensen: "Dat is al gedaan." Waarop ik antwoordde: "Ja, dat is al gedaan, maar niet door mij."

Jij bent uniek. Het maakt niet uit of iets al eerder is gedaan, want jij bent degene die het doet. Dat is jouw bijdrage aan de maatschappij. Laat je niet ontmoedigen omdat het al eerder is gedaan. Jij hebt het niet gedaan.

werken07.2608.26Carlsberg

Terug aan het werk

Carlsberg gooide alle conventies overboord met hun "Goal Posters"-campagne. In plaats van zich te richten op sterspelers en grote producties, veranderden ze de stad in Londen en Manchester in tijdelijke voetbalvelden. De regels waren simpel: pak een bal, neem een vriend mee en verover de straat.

In samenwerking met creatief bureau Fold7 en ervaringsgericht bureau Hyperactive transformeerde UNCLE megasites op drie belangrijke locaties en stimuleerde participatie die verder ging dan alleen het scherm.

werken07.2607.26Syd: Baard

Terug aan het werk

Vier jaar later Broken Hearts ClubSyd keerde terug met een reeks liefdesliedjes over drank, holsters en geleende hoodies.

UNCLE bracht de lancering naar de straten van Londen met B2-posters en liet Syd het stokje overnemen – ze zwierf door de stad om baarden op haar eigen gezicht te tekenen.

werken07.2607.26Kosas x Space NK

Terug aan het werk

Kosas is officieel gearriveerd bij Space NK met de lancering van hun exclusieve collectie in het Verenigd Koninkrijk. Geïnspireerd door de kunst van kleur, kondigde de Impressionist Multistick de samenwerking aan: de zeven aardse tinten zijn exclusief verkrijgbaar bij Space NK.

UNCLE veroverde Londen en Manchester met 4-sheets, paste-ups, megasites en stencils in heel Londen en Manchester.

werken07.2607.26Jordans

Terug aan het werk

Het 'The One'-toernooi van Jordan Brand keerde terug in de zomer van 2026. De wereldwijde één-op-één-competitie stond weer op de kalender en bood 14- tot 18-jarige basketballers over de hele wereld een nieuwe kans om te bewijzen wie de baas op het veld was.

UNCLE verplaatste het toernooi rechtstreeks naar de straten van Londen met B2-blokken. De scheidsrechters konden je niet redden.

werken07.2607.26Justin Bieber: SWAG LIVE VANUIT COACHELLA (WEEKEND II)

Terug aan het werk

Justin Bieber vereeuwigde zijn tweede 'Bieberchella'-tournee met de release van 'SWAG LIVE FROM COACHELLA (WEEKEND II)'.
Deze live release bevatte nummers van Sexyy Red, Honey Dijon en SZA, en viel samen met de volledige release van zijn twee headline-sets op YouTube.

UNCLE bracht het nieuws naar de straten van Londen en verspreidde overal in de stad posters van vier vellen papier om ervoor te zorgen dat de wereldwijde release direct bij de fans terechtkwam.

werken07.2607.26Ken Carson: Xperiment

Terug aan het werk

Ken Carson liet vallen experiment Het album, met maar liefst 22 nummers, bevestigde zijn opkomst. 'Shadeson' werd geproduceerd door 2hollis en de plaat bevatte ook bijdragen van Destroy Lonely en Playboi Carti.

Ter gelegenheid van de release plaatste UNCLE posters op belangrijke locaties in Londen, waarmee ze Carsons muziek rechtstreeks naar de stad brachten.

werken07.2607.26Versus x Levi's

Terug aan het werk

Levi's betreedt officieel het speelveld. In samenwerking met de FA heeft de denimgigant voor het eerst een collectie speciaal voor Engeland samengesteld, waarmee ze fans verenigen in aanloop naar het WK voetbal 2026.
De vintage conservatoren van Londen 194 speelde de hoofdrol in een campagne die een ode was aan de jeugdcultuur van de stad.

UNCLE bedekte de straten met 4-vellen posters en posters om de eerste denimcollectie van Three Lion in de stad te presenteren.

werken07.2607.26Realisatie Par

Terug aan het werk

Réalisation Par introduceerde het belangrijkste item van het seizoen met de CoraEen soepelvallende, elegant jurkje, perfect voor lange zomerevenementen.

UNCLE lanceerde de campagne in Londen en New York, in B2-, 4-vellen- en 36″ x 24″-formaten. Deze transcontinentale aanpak zorgde ervoor dat de Cora Het werd dé look voor de zonnige dagen die eraan kwamen.

werken07.2607.26Jorja Smith: Wat zijn de kansen?

Terug aan het werk

Jorja Smith gaf een voorproefje van haar album. Wat zijn de kansen? met haar samenwerking met Wizkid, "Alive". De videoclip volgt de zangeres tijdens een flirterige zomernacht in Parijs en legt een sfeer van pure romantiek vast.

UNCLE bracht deze energie naar de straten met billboards door de hele hoofdstad. De kans om het te missen was nihil.

werken07.2607.26Liefdesvakantie

Terug aan het werk

Loveholidays lanceerde een wedstrijd voor het Britse publiek: 'Eet chips, win reizen'. Door van een simpele dagelijkse snack een ticket naar het buitenland te maken, kwam de campagne tot leven via de pop-up store "Crisps From Abroad". Het doel was om een discussie op gang te brengen over welk land de beste chips heeft en mensen hun favoriete vakantieherinneringen te laten herbeleven.

UNCLE bracht de uitdaging rechtstreeks naar de straten van Londen met quads en blokken van vier platen.

werken07.2607.26De Wereldwijde Beatlesdag

Terug aan het werk

Global Beatles Day keerde terug om de band te herdenken die de muziekcultuur opnieuw definieerde. Fans verenigden zich rond een tijdloze boodschap. 'Alles wat je nodig hebt is liefde'De campagne maakte gebruik van opvallende, nostalgische typografie en iconische beelden om het publiek eraan te herinneren dat waar je ook bent en hoe je ook feestviert, 'het is makkelijk'.

UNCLE vierde het jubileum in Londen en Liverpool met posters van vier vellen papier. Ze brachten de viering rechtstreeks naar de straat en beplakten blokken met pure popcultuur.

werken07.2607.26Eggslet

Terug aan het werk

Eggslut kaapte het FIFA Wereldkampioenschap met een sandwich in beperkte oplage.

In samenwerking met Uber Eats speelde het merk in op de Engelse voetbalgekte met een flinke korting en de klassieke boodschap 'It's coming home'.

UNCLE bracht het nieuws naar de fans in Manchester. De lancering werd in heel Manchester uitgevoerd, waarbij vierdelige spandoeken werden gebruikt om 'It's coming home' midden in de stad te plaatsen. Door deze wildplakken werden muren een duidelijk statement voor de supporters.
#hetkomtthuis

werken07.2607.26Bottega Veneta

Terug aan het werk

Onder de creatieve leiding van Louise Trotter lanceerde Bottega Veneta IL MIO – de eerste portretserie die werd vastgelegd door Drew Vickers.
Deze campagne vierde de verbinding tussen iconische tassen en hun dragers. Het documenteerde 'wat van mij is' vanuit een authentiek perspectief en bewees dat luxe thuishoort in de natuur.

Oom bracht 4-sheets naar Londen; van Soho tot Kensington, van Mayfair tot Marleybone.

werken06.2606.26Hoodrich

Terug aan het werk

Hoodrich markeert het begin van een nieuw tijdperk. De collectie, exclusief ontworpen voor online verkoop, introduceert verfijnde pasvormen, verbeterde stoffen en een frisse benadering van alledaagse streetwear.

UNCLE leverde een strakke, krachtige esthetiek met een reeks blokken van vier vellen en B2-formaat. De vernieuwing bleef trouw aan hun kenmerkende stijl: van niets naar iets.

werken06.2607.26Madonna: Bekentenissen II

Terug aan het werk

Madonna keerde na een pauze van zeven jaar terug met haar vijftiende studioalbum. Aangevoerd door de single "I Feel So Free" – een nummer dat bedoeld was om de energie op de dansvloer, die haar eerdere albums zo succesvol maakte, nieuw leven in te blazen – Bekentenissen op een dansvloer.

UNCLE plaatste blokken van vier posters in de grote steden van het Verenigd Koninkrijk, waardoor de lancering een evenement op straat werd.

werken06.2606.26Wonderhuid

Terug aan het werk

Wonderskin heeft de ultieme lipgloss opnieuw gedefinieerd door filmische tradities naadloos te combineren met innovatieve schoonheidsproducten in deze limited-edition SUPERGIRL-samenwerking. Deze exclusieve collector's set bevat een warme koraalkleurige liptint en een zilverkleurige lipgloss met een galactische glans.

UNCLE organiseerde een campagne met vierdelige gevelreclames op belangrijke, drukbezochte locaties, waardoor alledaagse straten werden omgetoverd tot een ode aan kracht en stijl.

werken06.2606.26Charli XCX: Muziek, film, mode

Terug aan het werk

Charli XCX heeft met haar nieuwe album een nieuw hoofdstuk in haar leven ingeluid. Muziek, mode, filmZoals verwacht, toonde het kunstwerk van de Britse ster onverwachte figuren: John Cale, oprichter van The Velvet Underground, modeontwerper Marc Jacobs en regisseur Martin Scorsese.

UNCLE veroverde Londen, Birmingham en Manchester met B2-reclames en megasites en bracht deze iconische figuren naar de straten.

werken06.2606.26Tank Magazine x Mont Blanc

Terug aan het werk

Tank Mag lanceerde zijn zomereditie in samenwerking met Montblanc, waarin een kijkje wordt gegeven in het dagelijks leven van de iconische pen.

UNCLE plaatste 4-vaks posters in de creatieve centra van de stad om deze hoogwaardige samenwerking rechtstreeks naar de straat te brengen.

werken06.2606.26Modest Mouse: een gum en een doolhof

Terug aan het werk

Modest Mouse is terug met hun nieuwe album. Een gum en een doolhofHun eerste onafhankelijke release in bijna 30 jaar tijd, waarin de legendes uit het noordwesten van de Pacific zich bezongen over uithoudingsvermogen en sterfelijkheid, ruilden ze de gepolijste stijl van hun recente platen in voor een ongefilterde aanpak.

UNCLE zette deze trend voort in Londen met gedurfde 4-sheet- en B2-formaten, waarmee de psychedelische kunstwerken de straten op werden gebracht.

werken06.2606.26Heinz

Terug aan het werk

Heinz Mayo heeft de Londense culinaire scene op speelse wijze vernieuwd. Met de lancering van de Heinz Mayo AutoMayoMatIn een zelfbedieningssandwichautomaat in het hart van Soho boden ze tijdens een tijdelijke pop-up van twee dagen verse creaties aan.

UNCLE beplakte de omliggende straten met B2-posters en trakteerde hongerige Londenaren op smakelijke beelden. Deze scherpe campagne zette gesprekken op gang en verstoorde het dagelijkse lunchritueel.

werken06.2606.26Nemiroff

Terug aan het werk

Nemiroff-wodka bracht een rauwe energie in het Britse nachtleven. Het merk liet zijn kenmerkende stijl zien: Sta op, proost en brul! verspreid over populaire plekken in de stad.

UNCLE orkestreerde de campagne en zorgde voor een visuele overname in Londen, Manchester en Liverpool met opvallende billboards, waarmee de boodschap van het merk rechtstreeks onder de aandacht van het publiek werd gebracht.

werken06.2606.26Hunza G

Terug aan het werk

De Britse pionier op het gebied van badkleding, Hunza G, heeft het geheim onthuld. Het in Londen opgerichte merk nodigde zijn community uit om terug te keren naar de bron voor de grootste weggeefactie tot nu toe, waarbij exclusieve verrassingen werden gedeeld op de plek waar het verhaal ooit begon.

UNCLE veroverde Oost- en West-Londen met posters van vier en acht vellen, waarmee de boodschap rechtstreeks de straten op werd gebracht.

werken06.2606.26Ed Sheeran x Martin Garrix: Repeat it

Terug aan het werk

Martin Garrix en Ed Sheeran hebben zojuist hun gezamenlijke nummer "Repeat It" uitgebracht. De makers hebben na twaalf jaar wachten eindelijk gehoor gegeven aan de wens van hun fans door deze muzikale samenwerking te bezegelen en het nummer aan de wereld te presenteren.

UNCLE ondersteunde de release met een campagne op vier posters die door de hele stad verspreid waren, waardoor deze muzikale aankondiging rechtstreeks bij de fans terechtkwam.

werken06.2606.26Ariana Grande: Ik haat het dat ik ervoor gezorgd heb dat je van me bent gaan houden.

Terug aan het werk

Ariana Grande sloeg hard toe met de release van 'Hate That I Made You Love Me', de huiveringwekkende eerste single van haar nieuwe album. BloembladDeze release betekende een omslag in haar muzikale verhaal en leverde een beklijvende ervaring op die direct weerklank vond.

UNCLE bracht dit moment naar Londen door hypnotiserende B2-formats in de hele stad te verspreiden.

werken06.2607.26Boards of Canada: Inferno

Terug aan het werk

Maanden nadat ze hun terugkeer hadden aangekondigd, storten de leden van Boards of Canada zich direct in het diepe.

De campagne, die in drie fasen werd uitgerold, introduceerde eerst raadselachtige gezichten, bracht ze geleidelijk aan in beeld te midden van een steeds intensere discosfeer en eindigde met de lancering van Inferno, waarmee het publiek werd ondergedompeld in een optimistisch universum.

De release, die uitkwam op het hoogtepunt van de apocalyptische hittegolf in het Verenigd Koninkrijk, bood een sonische spiegel van een wereld op de rand van de afgrond en fungeerde als een dringende bevraging van de hedendaagse samenleving.

UNCLE bracht dit idee over in Manchester en Londen door middel van 4-sheets, B2-blokken en collages, waardoor de straten een grimmige manifestatie van de toekomst werden.

werken05.2605.26Kleine cijfers

Terug aan het werk

Minor Figures zette hun kenmerkende Regenerative Barista havermelk in de schijnwerpers, een basisproduct dat in harmonie met de natuur is gemaakt. Ze benadrukten hun inzet voor duurzame landbouw met hun 'Higher States of Harmony'-campagne, waarmee ze koffieliefhebbers in heel Londen herinnerden aan hun favoriete plantaardige keuze.

Met UNCLE brachten hun posters van vier vellen de iconische melk rechtstreeks naar de straten, waardoor forenzen de weg werd gewezen naar hun volgende bewuste kop koffie in de ochtend.

werken05.2605.26Maak Westminster schoon

Terug aan het werk

Clean Up Westminster bracht opnieuw een ontwrichtende boodschap over, gedreven door een compromisloze opdracht: 'haal het grote geld uit de politiek'. Ze voerden hun campagne rechtstreeks naar het hart van de regering om ervoor te zorgen dat deze niet genegeerd kon worden.

UNCLE zette schone graffiti in – tijdelijke straatkunstwerken die door het stadslawaai heen snijden, belangrijke gesprekken tussen forenzen op gang brengen en tegelijkertijd de straten perfect schoon houden.

werken05.2605.26Het Hoxton-hotel

Terug aan het werk

De wijk Shepherd's Bush in Hoxton heeft een levendige aanwinst voor het culinaire aanbod verwelkomd. Chet's combineert op slimme wijze de geurige, rokerige smaken van Thailand met de nostalgische gezelligheid van een klassieke Amerikaanse diner, en heeft daarmee direct de aandacht van de buurt getrokken.

UNCLE lanceerde een campagne met vier posters om de opening aan te kondigen, waarbij op maat gemaakte raamstickers foodies rechtstreeks naar de nieuwste hotspot van de wijk leidden.

werken05.2605.26Mike D: Wissel van rol

Terug aan het werk

Mike D, een van de oprichters van de Beastie Boys, heeft eindelijk "Switch Up" uitgebracht, zijn allereerste solosingle. Veertien jaar na het laatste album van de groep, "Hot Sauce Committee Part Two", is deze legendarische comeback een welkome beloning voor de fans na meer dan tien jaar van anticipatie.

UNCLE gaf de aanzet tot deze comeback in Londen met pakkende B2-reclames. De campagne verspreidde een golf van positieve energie door de straten, gedreven door het ene doel om iedereen absoluut gelukkig te maken.

werken05.2605.26GIVEON: GELIEFDEN – AKTE II

Terug aan het werk

R&B-ster Giveon heeft zojuist zijn nieuwe album "Beloved – Act II" uitgebracht en deze deluxe-editie bevat vijf exclusieve bonustracks. De release biedt een dieper inzicht in de introspectieve teksten en de boeiende baritonstem van de artiest.

UNCLE maakte deze lancering onmisbaar door de straten van Londen te overspoelen met opvallende B2-formaten, waardoor dit muzikale meesterwerk rechtstreeks bij het publiek terechtkwam en de zielroerende energie van Giveon werd versterkt.

werken05.2605.26Het Hoxton-hotel

Terug aan het werk

Het Hoxton Hotel vierde de opening van zijn beroemde restaurant Seabird in Southwark met voortreffelijke zeevruchten en een adembenemend panoramisch uitzicht over Londen. Het was het perfecte moment om hun befaamde kreeften en glamoureuze sfeer te ervaren.

UNCLE lanceerde een opzwepende flyeractie van vier vellen om deze culinaire hotspot in de schijnwerpers te zetten. Door de straten te bedekken met smakelijke beelden, bracht UNCLE de unieke aantrekkingskracht van de locatie tot leven en nodigde foodies uit om de ultieme rooftop-eetervaring van Londen te ontdekken.

werken05.2605.26Levi's

Terug aan het werk

De zon schijnt, telefoons weg, billen bloot. Levi's heeft het seizoen officieel veroverd. Deze collectie belichaamt de ultieme Britse zomervibe.

Een krachtige zet, ingegeven door de dynamiek van de straat. UNCLE overspoelde het Verenigd Koninkrijk met rauwe UA Quads, B2-blokken en 8-sheets. Deze visuals domineerden en verkondigden dat de denim short een essentieel kledingstuk voor het seizoen bleef.

Het is een Levi's® zomer.

gecategoriseerde werken05.2605.26Huda Beauty

Terug aan het werk

Huda Beauty en UNCLE zorgden opnieuw voor opschudding in de straten van Londen. Het merk trok alle aandacht naar zich toe met de lancering van hun nieuwste rage: Easy Bake Intense.

UNCLE overspoelde de stad met een impactvolle campagne, waarbij 4-sheets, B2-blokken en tactiele posters werden gecombineerd. Deze beelden transformeerden de straten in een roze getinte galerij. Het zorgde voor een ware zintuiglijke overname – met een onuitwisbare geur van wilde kersen en vanillebourbon.

werken05.2605.26Bebe Rexha: Nieuwe Religie

Terug aan het werk

Na jarenlang in stilte haar weg te hebben gevonden in de branche, bewees Rexha dat in zichzelf geloven de ultieme krachtsinzet was.

Haar onafhankelijke debuut, "New Religion" met Faithless, diende als een krachtige openingspresentatie voor haar aankomende album. Vuile blonde.

Zonder de PR-machine van een groot platenlabel brachten Bebe Rexha en UNCLE de straten van Londen in vuur en vlam door de stad te bedekken met rauwe, grote posters. De boodschap was luid, lokaal en onmogelijk te negeren.

werken05.2605.26Tilly Sveaas

Terug aan het werk

Het begon allemaal in South Kensington in 2018, en nu heeft de iconische T-Bar ketting zijn kroon weer helemaal terugveroverd. Om de bestseller waarmee het allemaal begon te vieren, sloeg Tilly Sveaas de handen ineen met UNCLE om hem terug te brengen naar de straten waar hij vandaan kwam.

De muren waren beplakt met opvallende B2-posters, van Chelsea tot Kings Road. Het was rauw, verfijnd en heerlijk 'wild'. Blijkbaar konden zelfs de meest chique hoekjes van SW3 een vleugje glamour op straat niet weerstaan.

Kenmerken05.2605.26Maureen Onwunali is de dichter die betere politici wil.

Terug naar Functies

“Ik heb me niet aangemeld om contentmaker te worden. Ik ben een dichter.”

Dat zijn de woorden van Maureen Onwunali, de in Dublin geboren Nigeriaanse dichteres wier werk steeds meer weerklank vindt bij een groeiend aantal poëzie-evenementen, terwijl het zich ook online verspreidt, zoals de cultuur al een groot deel van haar 23-jarige leven doet. "June Jordan, Audre Lorde of James Baldwin hoefden nooit drie reels per maand te plaatsen om door het algoritme opgepikt te worden", zegt ze, waarmee ze zowel haar inspiratiebronnen opsomt als haar teleurstelling over het huidige medialandschap uitspreekt.

Aan de andere kant van die medaille staat echter haar dankbaarheid dat haar woorden plekken hebben bereikt waar zij zelf niet is geweest. Haar gedichten hebben mensen in kleine steden in Australië, Noord- en Zuid-Amerika en daarbuiten bereikt, en dragen observaties met zich mee over mannelijkheid, migratie, zorg, het nachtleven en de mensen die de maatschappij vergeet op te merken. Puffer Jacket PoëzieZe schrijft over zwarte mannelijkheid en de mannen die zelden de ruimte krijgen om zachtaardig te zijn. Simpel gezegd: 'die mannen huilen niet genoeg.' In een ander gedicht vraagt ze God niet om de Koning te redden, maar 'de mensen die we vergeten op te merken'. Degenen die geld naar huis sturen. Koks die werken op basis van de spiergeheugen van hun moeder. Vrijwillige afvalopruimers die de wereld redden, één geplette Red Bull-blikje tegelijk.

Onwunali, die al lange tijd in Milton Keynes woont, is ook geïnteresseerd in een plek die je kunt vormgeven, in plaats van er toevallig te wonen. Geboren in Ierland als dochter van Nigeriaanse ouders, zegt ze dat haar familie "Nigeria in onze woonkamer heeft opgebouwd", waarbij cultuur en tradities over de grenzen heen werden verspreid. Ierland en Nigeria zijn voor haar verbonden door hun koloniale geschiedenis, door hetzelfde "Babylon" dat zich in verschillende delen van de wereld manifesteert. Milton Keynes is daarentegen jonger en groener en nog steeds in ontwikkeling. Hoewel Camden regelmatig langskomt vanwege haar residentie in het iconische Roundhouse, is MK een plek waar ze graag een tastbare impact wil hebben.

Haar eigen weg naar de poëzie was grotendeels autodidactisch, minder gevormd door de gedichten die ze op school kreeg dan door rap, cyphers en performances. In plaats daarvan zat ze tijdens het eten voor de tv, keek ze naar poetry slams en bestudeerde ze hoe mensen taal gebruikten. Poëzie is volgens haar minder een vaststaand document dan "een levend, ademend iets".

Dat maakt haar samenwerking met UNCLE, die in de aanloop naar de lokale verkiezingen tot stand kwam, extra passend. Geïnspireerd door Zoe Leonard's Ik wil een presidentHet gedicht van Onwunali stelt de vraag wat voor soort kandidaat mensen eigenlijk willen, en wat er zou gebeuren als we onze eisen zouden verhogen. Het is poëzie die niet alleen op een telefoonscherm te vinden is, maar ook op een podium, maar de straat op gaat.

Wat trok je in eerste instantie aan tot poëzie, en wanneer veranderde het van iets persoonlijks in iets wat je publiekelijk wilde delen?

Ik was aanvankelijk nooit echt geïnteresseerd in poëzie. Het ging me meer om verhalen vertellen. Ik groeide op met MTV op de achtergrond en was geobsedeerd door rap, door cyphers, door woordspelingen — hoe mensen met zo weinig ruimte hele werelden konden creëren door middel van taal.

Ooit wilde ik rapper worden, maar ik kon de beat nooit te pakken krijgen — ik had gewoon te veel te zeggen. Dus ben ik teruggegaan naar de woorden, en vanaf dat moment is mijn relatie met het schrijven echt gegroeid.

Ik begon met schrijven toen ik een jaar of elf was. Destijds voelde het niet echt cool aan, dus bleef het persoonlijk – meer een soort documentatie. Maar naarmate ik ouder werd, realiseerde ik me dat ik schreef over de politieke realiteit om me heen, over opgroeien in een immigrantengezin, en ik begon te voelen dat het te belangrijk was om het voor mezelf te houden. Als ik echt geloofde in wat ik zei, kon het niet zomaar met mij meeleven.

Het keerpunt was een workshop met de dichter Joelle Taylor. Ik had een map meegenomen met alles wat ik ooit had geschreven, las er een paar voor, en ze nodigde me uit om in Londen op te treden. Het waren alleen ik, mijn moeder en de helft van mijn Engelse afdeling in de trein, en ik weet nog dat ik het podium opging en dacht: dit is het.

Van daaruit is het eigenlijk als een sneeuwbal gaan rollen — na mijn middelbare school deed ik mee aan een poetry slam in de Roundhouse, won die en kwam uiteindelijk terug voor een residentie. Ik werk nu al een paar jaar als freelancer, wat nog steeds een beetje gek aanvoelt.

Veel van je werk haalt betekenis uit heel alledaagse momenten — kleine gebaren, je zitplaats afstaan in de metro — wat trekt je aan in dat soort details?

Ik denk dat het voortkomt uit het idee dat alles poëzie is. Je moet er alleen even de tijd voor nemen om het te zien. Het is de kunst van het opmerken.

Ik omschrijf het altijd als het grijpen van een moment en het tegen het licht houden. Zelfs zoiets simpels als je stoel afstaan – de meeste mensen hebben het wel eens gedaan zonder erbij stil te staan, maar als je er echt over nadenkt, wordt het een heel mooie, meelevende daad.

Ik denk dat ik mensen eraan wil herinneren hoe gelijk we eigenlijk zijn. We denken zo vaak dat wat we meemaken volkomen uniek is, maar in werkelijkheid leiden we allemaal vergelijkbare levens. Iedereen wil deel uitmaken van iets groters, en soms heb je gewoon een herinnering nodig dat je dat al bent.

Zie je je werk als het documenteren van gedrag, of als het stilzwijgend uitdagen ervan?

Ik zou zeggen dat het een beetje van beide is, maar waarschijnlijk meer het laatste.

Vaak schrijf ik vanuit een gevoel van urgentie — zo van: iedereen moet stoppen met wat hij of zij aan het doen is en luisteren. Laten we erkennen wat er werkelijk aan de hand is.

Ik heb er niet echt zin in om er urenlang aan te werken en het op de traditionele manier te perfectioneren. Soms voelt het alsof de hemel in brand staat en wil ik dat mensen horen wat ik nu te zeggen heb.

Natuurlijk zullen mensen er later op terugkijken als een weerspiegeling van die tijd, maar voor mij gaat het om het heden: getuige zijn van wat er gebeurt en mensen daarvan bewust maken.

Je stelde in een ander interview een heel interessante vraag: "Waarom hebben we anderen nodig om ons te vertellen wat we voelen?" Denk je dat poëzie iets zou moeten zijn wat iedereen doet, in plaats van iets wat slechts een select groepje mensen professioneel beoefent?

Ik blijf bij die overtuiging. Ik denk dat we het vaak zien als de doeners en de voelers, alsof er een speciale groep mensen is die verantwoordelijk is voor het vastleggen van alle gevoelens in de wereld en het omzetten ervan in iets dat we kunnen consumeren, of dat nu muziek, poëzie, schilderkunst of iets anders is.

Maar ik vind niet dat dat zo zou moeten zijn. Poëzie is voor iedereen, en het is een van de weinige momenten in het leven waarop je geen toestemming hoeft te vragen om dingen te zeggen of te denken. Je hoeft niet te wachten tot iemand je vertelt dat je iets mag voelen, of iets mag bevragen.

Je kunt gewoon de dichtstbijzijnde pen pakken en schrijven. Zelfs als je het niet opschrijft, spreek je nog steeds tot jezelf. Je bent getuige van iets en zegt: dit verdient het om gearchiveerd, herinnerd of overdacht te worden.

Men zegt wel eens dat niets in het leven gratis is, behalve de gedachte, het opmerken, dát is gratis. Hoewel ik mezelf een dichter noem, denk ik niet dat dat me onderscheidt van 'niet-dichters'. Ik denk eigenlijk niet dat er echt niet-dichters bestaan. Het is niet zozeer een titel of een rol, maar eerder een handeling. Ik zou niet willen dat iemand denkt: "Nou ja, zij is de dichter, dus ik luister wel." We zijn allemaal constant bezig met die handeling.

Ja, ik denk dus dat we moeten stoppen met afhankelijk te zijn van anderen voor onze gevoelens en daar zelf de controle over moeten nemen.

Poëzie kan soms nogal ontoegankelijk of academisch overkomen, maar jouw werk voelt juist heel toegankelijk aan. Ben je je daarvan bewust tijdens het schrijven?

Ja, absoluut. Ik heb een zin in een van mijn gedichten die zoiets zegt als: "Wie zegt dat de revolutie sowieso in jullie jargon gesproken zal worden?"

Voor mij is de functie van poëzie om zoveel mogelijk mensen te bereiken. Waarom zou ik mezelf daartoe beperken, alleen maar om mijn woordenschat te laten zien of te bewijzen dat ik bepaalde taaltechnieken beheers? Het is geen manier om te laten zien hoe ontwikkeld ik mezelf vind. Mijn prioriteit is om met zoveel mogelijk mensen in contact te komen.

Ik denk dat dat gebeurt door die alledaagse momenten waar we achteloos aan voorbijgaan. Dat zijn de momenten waarop mensen kunnen zeggen: "Eigenlijk herken ik mezelf daarin."

Onze eerste kennismaking met poëzie is vaak op school, en de GCSE-bloemlezing heeft poëzie een vreselijke reputatie bezorgd. Mensen koesteren er jarenlang een wrok tegen. Ze huiveren nog steeds als ze het woord poëzie horen.

Ik denk dat we dat moeten veranderen. Ik probeer de reputatie van poëzie een beetje te redden. Op school kan poëzie aanvoelen als een vaststaand document, alsof het in steen gebeiteld is en je er weinig aan kunt veranderen. Maar eigenlijk is het meer als een Google-document. Het is iets levends, het wordt voortdurend bewerkt. Het ademt, het is constant in beweging, het heeft een eigen hartslag. Het leeft, en het is niet in steen gebeiteld. Het hoort vloeibaar te zijn.

U noemde dat u in het onderwijs werkt – hoe belangrijk is het dat jongeren toegang krijgen tot poëzie buiten de traditionele canon, met name poëzie die vanuit een dekoloniaal perspectief spreekt?

Het is zo belangrijk. Ik heb zelfs een gedicht voorgedragen op een GCSE-conferentie, en ik begon het met: "William Wordsworth is mijn woorden niet waard als de kinderen niet weten wat hun woorden waard zijn."

En dan gaat het verder, en de leerlingen worden helemaal enthousiast omdat ze begrijpen wat er gezegd wordt. Het is weliswaar straattaal, maar het is nog steeds poëzie.

Ik denk dat alles een politieke daad is: wat we zien, wat we niet zien, de stemmen die een podium krijgen en de stemmen die het zwijgen worden opgelegd. De poëzie die we te zien krijgen, wordt zo vaak oververtegenwoordigd door oude witte mannen die praten over hertoginnen en koloniale expansie. De teksten mogen dan prachtig zijn, maar als de kinderen zichzelf er niet in herkennen, zullen ze er geen connectie mee voelen. Er staat voor hen niets op het spel.

Poëzie bestaat al sinds mensen leerden met elkaar te communiceren. In collectivistische culturen, in het mondiale zuiden, is mondelinge overlevering en orale geschiedenis poëzie. Het is er altijd geweest en zal er altijd zijn.

Als mensen het over Wordsworth hebben, denk ik altijd dat de echte dichters, in elke generatie, de mensen zijn die in stadscentra op zeepkisten staan en voor gek worden verklaard, terwijl ze zeggen: "Luister naar wat ik te zeggen heb. Dit is wat er met de wereld aan de hand is."

Ik zou mezelf een zeepkistdichter noemen. Ik wil de dorpsgek zijn die naar de hemel schreeuwt, op mijn borst slaat en tegen de wereld zegt: dit is wat er gebeurt.

Het curriculum heeft enkele hervormingen doorgevoerd en meer moderne poëzie opgenomen, dus er wordt wel degelijk aan gewerkt, maar ik denk dat er nog veel meer te doen is.

Kun je me iets vertellen over het kunstwerk dat je voor Uncle hebt gemaakt en wat je ermee wilde overbrengen?

Het gedicht is gebaseerd op dat van Zoe Leonard. Ik wil een presidentHet is gebouwd rond het idee van: "Ik wil een kandidaat die..." en van daaruit gaat het verder.

Ik woon in Milton Keynes, in een behoorlijk diverse buurt, en er stond een kandidaat van de Reformpartij aan mijn deur. Ik dacht alleen maar: dit is hilarisch. Echt hilarisch.

Het zette me aan het denken dat we onze normen moeten verhogen. Bij alles, of het nu artsen, elektriciens of ingenieurs zijn, willen we het beste, omdat we weten dat kwaliteit belangrijk is. Maar als het om politici gaat, nemen we genoegen met zo weinig. We geven zo veel toe. We moeten streven naar beter voor onszelf en onze gemeenschappen.

Het gedicht somt in feite het type kandidaat op dat ik graag zou zien. Er staan regels in als: "Ik wil een kandidaat met een gouden glimlach", of "Ik wil een rouwende moeder als kandidaat", of "Ik wil een kandidaat die weet hoe kostbaar zijn woorden zijn", en "een kandidaat die de kou van beton heeft gevoeld".

Ik wil iemand met wie ik me kan identificeren. Of dat realistisch is, doet er eigenlijk niet toe. Realisme interesseert me niet. Het gaat me erom dat mensen zich afvragen wat voor soort kandidaat ze willen zien, en of dat ook daadwerkelijk terug te vinden is in wat er op het stembiljet staat.

Ik ben benieuwd hoe mensen erop reageren, en hopelijk zet het een gesprek op gang over wat wij als kiezers verwachten.

Met de lokale verkiezingen in het achterhoofd, denk je dat het juist krachtig is om je te richten op wat er om je heen gebeurt – in je directe omgeving – in plaats van altijd nationaal of wereldwijd te denken?

Honderd procent. Ik geloof niet per se dat het huidige kiesstelsel een soort utopie zal creëren, maar lokale verkiezingen gaan over tastbare, alledaagse, materiële veranderingen die mensen echt raken.

Ik denk dat het belangrijk is om inspraak te hebben in zaken die je letterlijk kunt aanraken en voelen. Sommigen beweren zelfs dat dit belangrijker is dan een landelijke verkiezing, omdat je de impact van je stem direct voelt. Het is dichter bij huis.

Je bent Nigeriaans, geboren in Ierland en hebt in Milton Keynes gewoond. Hoe beïnvloedt of inspireert elk van deze plaatsen je werk?

Opgroeien in Nigeria heeft niet alleen mijn werk, maar ook mijn zelfbeeld beïnvloed. Ik denk dat ik nog geen jaar oud was toen ik voor het eerst en waarschijnlijk ook voor het laatst in Nigeria was, dus ik heb er geen echte herinneringen aan. Maar mijn ouders deden hun best om zoveel mogelijk cultuur en traditie in die 25 kilo zware koffer te proppen en mee naar Ierland te nemen.

Ze hebben Nigeria in onze woonkamer nagebouwd, dus ik heb altijd een sterke band gehad met de cultuur en mijn wortels. Ik voel me geen buitenstaander in dat deel van mijn identiteit.

Mijn jeugd in Dublin was bepalend voor mijn leven. Het zijn mijn vrienden, mijn familie en zelfs mijn accent. Ik woon nu al elf jaar in het Verenigd Koninkrijk en je hoort er nog steeds flarden van terug.

Politiek gezien denk ik dat mijn Ierse en Nigeriaanse identiteiten hand in hand gaan. Ierland heeft vanwege zijn eigen geschiedenis vaak geprobeerd op te komen tegen onrecht, en Nigeria heeft ook het Britse Rijk meegemaakt. Datzelfde Babylon stak in beide delen van de wereld de kop op, dus in die zin voelen die identiteiten voor mij erg vergelijkbaar aan.

Als mensen naar Milton Keynes kijken, vragen ze altijd: waarom Milton Keynes? En eerlijk gezegd, mijn moeder heeft hiervoor gekozen. Maar ik vind het echt leuk. Het is zo fris en nieuw. Het is pas zo'n zestig jaar oud, en je kunt zien dat het heel bewust zo is ontworpen. Zelfs als je naar de plattegrond kijkt, met de rasterstructuur, voelt het soms een beetje aan als een poppenhuis van Barbie, omdat alles zo goed gepland is.

Maar ik vind het prachtig. Het is heel groen, het is kneedbaar, en nu is het een stad. Ik voel er een vreemde vorm van patriottisme bij. Londenaren denken dat alles buiten Londen gewoon landbouwgrond is, maar ik zal Milton Keynes tot het einde verdedigen.

Ik zie mezelf er echt in terug. Het is nog steeds in ontwikkeling en ik groei zelf ook nog. Ik heb veel samengewerkt met de gemeente en ik probeer mijn steentje bij te dragen aan de vorming van Milton Keynes tot de stad die ik voor ogen heb. Dat is zo gaaf, want wie kan er nou zeggen dat hij of zij daadwerkelijk bijdraagt aan de ontwikkeling van zijn of haar stad?

VOORUITKIJKEND, WAT WIL JE MEER ZIEN – IN JE EIGEN WERK OF IN DE BREDE POËZIEWERELD?

Ik denk dat poëzie al op de goede weg is, dat het meer mainstream wordt. Ik heb onlangs opgetreden in de Roundhouse, en we beweerden dat het het grootste poëzie-evenement ter wereld was. Er waren 1,500 mensen in het publiek, dus misschien was het wel zo — ik moet dat even nakijken.

Ik vind het fantastisch dat poëzie op grote podia te zien is, maar ik wil niet dat het een eenzijdig gesprek wordt. Poëzie moet een gelijkwaardige uitwisseling zijn. Ik wil niet op een voetstuk of podium geplaatst worden om vervolgens op mensen neer te kijken.

Ik zou graag zien dat meer mensen ermee aan de slag gaan, niet alleen als publiek, maar ook als gever en ontvanger. Ik wil dat mensen het echt een kans geven en meer delen. Ik wil dat poëzie net zo normaal aanvoelt als zingen onder de douche – iets alledaags. Alsof ik zomaar een gedicht schrijf op weg naar mijn werk.

Wat mijn eigen werk betreft, denk ik dat ik al veel doe van wat ik wilde doen, dus al het andere is eigenlijk een bonus. Als freelancer hoef ik aan niemand verantwoording af te leggen en zijn er niet dezelfde beperkingen aan wat ik kan zeggen. Ik kan mijn politieke wetenschappenstudie in de meest pure vorm gebruiken, in plaats van de traditionele route naar de ambtenarij of iets dergelijks te volgen.

Ik denk dat ik waarschijnlijk politiek actiever zal worden, en ik zou graag zien dat poëzie in dat opzicht ook meer mainstream wordt. Ik wil dat het normaal voelt om dit soort gesprekken te voeren, bijvoorbeeld tijdens het eten of in de klas.

WAT HOOP JE DAT MENSEN UIT DIT WERK MEENEMEN – OF HET NU OM HET GEDICHT ZELF GAAT OF OM DE BREDERE SAMENWERKING?

Ik wil benadrukken dat je groter moet dromen. Laat je niet beperken door de lage standaarden die we onszelf hebben opgelegd.

Je kunt daadwerkelijk streven naar een betere kandidaat, een betere wereld en betere gemeenschappen.

En natuurlijk, ga stemmen.

werken05.2605.26Massive Attack x Tom Waits: Boots on the Ground

Terug aan het werk

Toen de wereld op zijn kop stond, weigerde het iconische duo uit Bristol vanaf de zijlijn toe te kijken; ze kwamen in actie. Massive Attack bracht "Boots on the Ground" uit, een scherpe single met de onmiskenbare, rauwe stem van Tom Waits. Het nummer was een directe kritiek op het westerse militarisme en een groeiend gevoel van wereldwijde desillusie.

Om hun punt kracht bij te zetten, ging UNCLE de straten van Bristol, Manchester en Londen op met een gedurfde campagne van vier posters. Massive Attack zag het politieke klimaat en plakte hun protest op muren door het hele land.

werken04.2604.26Fred Perry

Terug aan het werk

Van het gras van Wimbledon tot de bruisende stad Berlijn, Fred Perry is uitgegroeid tot dé brug tussen twee werelden. Deze campagne markeert de complete samensmelting van sportkleding en streetwear, speciaal ontworpen voor diegenen die met moeiteloze precisie de tennisbaan verruilen voor de straten van de stad.

UNCLE heeft deze transitie nu in de hele hoofdstad laten zien, met stadsbanners en A1-posters om de ruimte op te eisen. De TENNIS BOMBER en de TRACK JACKET zijn de voortrekkers en bewijzen dat de verschuiving van sportkleding naar streetwear geen trend is, maar een ware overname. Het is stijlvol, Brits en past perfect in de straten van Berlijn.

werken04.2604.26morphe

Terug aan het werk

Morphe, het beautymerk voor creatievelingen, heeft de lat hoger gelegd. Ze legden een zonsondergang in Los Angeles vast om de lancering van de Cheek Thrills Bronze & Tone Duos te markeren en brachten die warmte over de Atlantische Oceaan.

UNCLE weerspiegelde deze gloed in de straten van Londen en Manchester. Strategische campagnes met posters van vier vellen papier transformeerden grauwe straten in een zonovergoten wereld en brachten de hitte van de westkust naar de Britse steden.

werken04.2604.26Antler

Terug aan het werk

Antler opende niet zomaar een winkel aan Regent Street. Nog voordat het lint van de flagshipstore werd doorgeknipt, had een nieuw monogram de stad al in bezit genomen.

UNCLE voerde een grootschalige flyeractie uit in Londen, waarbij de straten werden overspoeld met 4-sheets, megasites en B1-blokken.

De in elkaar grijpende geometrie markeerde een omslag van traditionele kofferfabrikant naar curator. Tegen de tijd dat de deuren opengingen, voelde het silhouet als een integraal onderdeel van de architectuur.

Antler vroeg niet om ruimte; ze namen die gewoon in via de straten.

werken04.2604.26Sofaclub

Terug aan het werk

Geef uw woonkamer de catwalk die hij verdient.

Sofa Club heeft sinds 2012 de meubelwereld opnieuw gedefinieerd. Strakke silhouetten, een focus op mode en een toegankelijke, hoogwaardige stijl. Ze richten ruimtes niet alleen in, ze geven ze ook een stijlvolle uitstraling.

Voor hun nieuwste project in Londen met UNCLE waren de stadsmuren te klein. Van Soho tot Shoreditch openden megasites, enorme reclameborden en ongepolijste posters zich letterlijk, waardoor volledig ingerichte lounges zich op het beton verspreidden.
Door middel van B2-reclames en posters die de vierde muur doorbraken, creëerden ze een hyperrealistisch moment dat Londenaren dwong te stoppen, te kijken en te beseffen dat de straat een luxe bood die ze tijdens hun dagelijkse woon-werkverkeer nooit zouden ervaren.

werken04.2604.26Grenzen van Canada

Terug aan het werk

De radiostilte van Boards of Canada heeft een flinke klap gekregen. Het ging hier niet om digitale lekken; het was een gecoördineerde, fysieke overname. In Londen en Manchester begonnen de muren codes uit te lekken die alleen ingewijden konden ontcijferen.

Met Warp Records als aanjager van de hype en UNCLE als uitvoerder, veranderden de straten in een spookachtig speelveld. De campagne omvatte 3,000 B2-posters, nauwkeurige 4-vellen-reclames en enorme collages. Reddit explodeerde toen het bewijs zich opstapelde: de Sandison-broers waren niet alleen teruggekeerd, ze hadden de frequentie heroverd. De cult is officieel terug.

werken04.2604.26BOER J

Terug aan het werk

Vergeet de grijze lucht; Farmer J heeft zojuist een neonkleurige dosis vitamines op de straten losgelaten. Om hun nieuwe assortiment speciale ijskoude drankjes te vieren, zijn ze naar de stad getrokken. Van de romige smaak van Mango + Kokos Matcha tot de pittige kick van Matcha + Yuzu Fizz, het nieuwe menu is een ware vloeibare verovering.

UNCLE overspoelde Oost-Londen met een energieke campagne, waarbij gebruik werd gemaakt van grote spandoeken en blokken van vier spandoeken. Het was een explosie van pure kleur die rechtstreeks de straat op werd gebracht.

Oost-Londen heeft nog nooit zo fris gesmaakt.

werken04.2604.26Yeet x Hoka

Terug aan het werk

Londen deed niet alleen mee aan de marathon; het nam de stad over. Yeet en Hoka sloegen de handen ineen in het hart van Shoreditch om de stad klaar te stomen voor de marathon.

Dit was geen ontspannen warming-up, maar een spetterende performance die botste met de meedogenloze energie van Oost-Londen. 4 Chance St werd dé plek voor iedereen die de herrie wilde ontvluchten.

Om de overname aan te kondigen, ging UNCLE de straat op met opvallende blokken van vier posters, zodat de oproep "Maak je klaar voor de race" onmogelijk te missen was.

Geen poespas, geen excuses – gewoon pure energie voor de achtervolging.

werken04.2604.26Tink: Neuken, trouwen, doden

Terug aan het werk

Vergeet de regels van het schoolplein. Tink kwam terug en draaide zich om. “Neuken, trouwen, doden” Nostalgie wordt omgezet in een realitycheck.

Haar nieuwste release was meer dan alleen muziek; het was een meesterlijke les in moderne R&B-verhalen vertellen. Tink ontleedde hoe we roekeloos onze geliefden sorteren als een spelletje op school – rommelig, met vage grenzen en meestal aangewakkerd door een stevig drankje. Het was scherp, provocerend en onbeschaamd rauw.

Om die energie te evenaren, nam UNCLE de straten van Londen over en beplakte de stad met opvallende B2-blokken. Tink speelde niet alleen mee; ze brak de regels.

werken04.2604.26Myley Cyrus: De jongere versie van jezelf

Terug aan het werk

Ter gelegenheid van het 20-jarig jubileum van Hannah MontanaMiley Cyrus bracht met "Younger You" een onverschrokken liefdesbrief aan haar roots. Ze herinnert zich niet alleen haar roots, ze herovert ze ook. Het is een rauwe ontmaskering van de popcultuur, die plaatsmaakt voor een ontwapenende authenticiteit.

In heel Londen veranderde UNCLE de straten in een rauw plakboek. Geen gelikte campagnes hier, alleen B2-posters die fungeren als een grimmige, straatgerichte weerspiegeling voor de fans die met haar zijn opgegroeid. Dit is niet zomaar een nummer; het is een uitdagende verzoening.

werken04.2604.26Stoppels & Co

Terug aan het werk

Stubble & Co heeft de nieuwe Motion Backpack 20L gelanceerd: het nieuwe model dat comfort, ademend vermogen en veelzijdigheid biedt voor elke reis. Hij is ontworpen om met je mee te bewegen en schokken te dempen, zodat jij de straten kunt veroveren.

De Motion 20L werd met ruwe plaktechnieken op de ruwe muren van Soho aangebracht en verankerd aan de B2-blokken van Battersea. Van Borough tot de kleine appartementencomplexen van West End, de tas was op elke straathoek te vinden en claimde de stedelijke wildgroei als zijn eigen territorium.

werken04.2604.26The Rolling Stones: De Kakkerlakken

Terug aan het werk

Londen was erdoor geteisterd, en voor één keer klaagde niemand. Neonroze posters vulden de kieren van de stad en schreeuwden één naam: De Kakkerlakken.

UNCLE overspoelde de straten met B1-formaten, wat een virale hype veroorzaakte. Hoewel de Stones vaak zeggen dat "je niet altijd kunt krijgen wat je wilt", wisten oplettende fans hoe het zat. Een QR-code bracht forenzen naar een grimmige slaapkamer uit de jaren 70, waar een klok aftikte naar 11 april 2026. Met Ronnie Wood die al hintte op een nieuwe release, veranderde het mysterie in een wereldwijd gejuich.
De Stones heroverden hun territorium en Londen was officieel verkocht.

werken04.2604.26REFERENTIE

Terug aan het werk

REFY, de experts in het vereenvoudigen van schoonheid, bereikten een belangrijke mijlpaal met hun eerste fysieke lancering in het iconische Space NK. Om hun komst naar het Verenigd Koninkrijk en Ierland aan te kondigen, nam UNCLE de winkel volledig over.

UNCLE transformeerde de straten van Londen en overspoelde de hoofdstad met een opvallende, minimalistische esthetiek die als een schokgolf overkwam. Ruwe B2-blokken en vierkante gevels domineerden het stadsbeeld en brachten REFY's "less is more"-manifest over de hele stad tot uiting.

De eerste stap was gezet. Londen behoorde toe aan REFY.

werken04.2604.26Charley Crockett: Het tijdperk van de ram

Terug aan het werk

Charley Crockett is geen onbekende in de schaduwen. Met Tijdperk van de RamDe Texaanse zwerver rijdt Londen binnen om zijn legendarische reis af te sluiten. De salie-trilogieHet is een record voor de eenlingen, de buitenwetters en degenen die net buiten de wet een dollar per dag verdienen.

UNCLE ondersteunde de release met een massale actie waarbij ze de rebelse geest van het album overal in Oost- en West-Londen verspreidden. Geen gelikte billboards, maar gewoon ruw papier op muren, een weerspiegeling van de ziel van de plaat.
De trilogie is voltooid.
Het tijdperk van de ram is nu aangebroken.

werken04.2604.26VERTEGENWOORDIGEN

Terug aan het werk

REPRESENT bleef de onbetwiste zwaargewicht van de Britse luxe streetwear, een merk dat gesmeed was in de meedogenloze hectiek van de Britse underground.

Voor de lancering van PRE-SS26 werkten ze samen met UNCLE om de straten te heroveren met een guerrilla-actie van vier posters op de muren van Manchester en de betonnen straten van Londen. Het was een vijandige overname – een combinatie van gedurfde silhouetten met de onbeschaamde energie van wildplakken in de openlucht.
Pure Britse vastberadenheid, precies waar het nodig was.

werken04.2604.26VARLEY

Terug aan het werk

Maart brak aan – de stad kwam tot leven. VARLEY's "For Every Step" veroverde de straten. Retro hardloopschoenen, strakke tennissilhouetten – gemaakt om in beweging te blijven, gemaakt om gezien te worden. Nauwkeurig design gecombineerd met moeiteloze eigenzinnigheid. Elk paar is ontworpen voor dagelijks gebruik, zonder compromissen.

Een complete overname van de straten. Door de hele stad stonden enorme UNCLE B1-flypostingblokken prominent op de straten. UNCLE gaf het aan de straten.

werken04.2604.26PAUL MCCARTNEY: DE JONGENS VAN DUNGEON LANE

Terug aan het werk

Vijf jaar stilte – voorbij. Paul richtte de blik naar binnen en onthulde vormende herinneringen en onvertelde verhalen die zijn nalatenschap vormden. The Boys of Dungeon Lane verschijnt op 29 mei: rauw, intiem en vol met nieuw ontwaakte liefdesliedjes.

In een massaal eerbetoon op straatniveau nam UNCLE de controle over Liverpool en Londen over, waarbij de straten werden overspoeld met een intensieve actie vol posters. Nog voordat Paul überhaupt genoemd werd—IYKYK—het landschap was veranderd. Van de dokken tot de West End stond elke muur als een stil getuigenis van zijn meest persoonlijke verhaal tot nu toe.

werken04.2604.26K18

Terug aan het werk

De regels voor haarverzorging werden niet in een laboratorium herschreven, maar op het beton geplakt. In samenwerking met UNCLE voerde K18 een grootschalige tactische actie uit en veroverde Londen en Manchester met een impactvolle wildplakactie.

Met metershoge posters die de hele stad en elk blok vulden, werd elke muur beplakt om iets GROOTS aan te kondigen: een kans op een radicale, langdurige blonde transformatie. UNCLE bracht de rauwe kant; K18 de wetenschap. Beide steden waren officieel verzadigd.

werken03.2603.26Eggslet

Terug aan het werk

Vergeet de etiquette uit het Regency-tijdperk.
Eggslut kaapt de taal van verboden verlangen. 'Egg Yearning' zet de klassieke romantiek op zijn kop en ruilt adembenemend verlangen in voor een onbeschaamde obsessie met ontbijt. Korsetten eruit, brioche erin.

Geïnspireerd door de internetobsessie met rauwe intensiteit, trok het merk UNCLE de straten van Londen op en beplakte B2-blokken met graffiti door de hele stad – waarmee ze de rauwe straatcultuur omtoverden tot een galerij van pure begeerte. Geen enkele terughoudendheid. Alleen maar subversieve overdaad.

werken03.2603.26DS & DURGA

Terug aan het werk

Hetzelfde liedje. Een andere mix. Voor NYC Fragrance Week brachten DS & DURGA hun cultklassieker uit 2015 uit de fles en de straat op.

Debaser in Bloom voert de druk op: de "hete, vochtige, sexy" vijg botst met de witte gardenia en de metalachtige beet van cassette-nostalgie. Geen boetieks, geen terughoudendheid. Met UNCLE ging de lancering van start met een golf van XL-flyposts en B2-blokken, waarmee New York volledig werd overspoeld.

werken03.2603.26NAPAPIJRI

Terug aan het werk

Acht baanbrekende elementen, acht opnieuw vormgegeven kleuren, één uitdagende vraag: wie ben je? Rainforest Next vormt de drijvende kracht achter de lente/zomercollectie van '26 en doorbreekt de ruis om identiteit in beweging te verkennen – waar waarden niet worden uitgesproken, maar gedragen.

In maart bracht Napapijri dat manifest samen met UNCLE naar de straten van West-Londen, waar ze met B1- en 4-vellen flyers de aandacht vestigden op modevernieuwer Julia Sarr-Jamois en de legendarische Vinnie Jones.

Geen opsmuk, alleen pure culturele rauwheid.

werken03.2604.26Niall Horan: Dinerfeest

Terug aan het werk

Als een nummer iemands leven een andere wending geeft, breng je het niet zomaar uit – je plakt het overal in de hoofdstad. Om de nieuwste single van Niall Horan aan te kondigen, Dinner PartyUNCLE maakte indruk met een flyeractie van vier vellen papier.

UNCLE viert deze ontmoeting tussen Niall en Amelia midden in de straten van Londen. We hebben de kracht van fysieke posters gebruikt om ervoor te zorgen dat de lancering op 20 maart niet te missen was.

werken03.2603.26COS

Terug aan het werk

COS

Maak kennis met de Monument Tote: een opvallend architectonisch statement van het COS-atelier, ontworpen om het straatbeeld te doorbreken.

Ter gelegenheid van de lancering bracht UNCLE zijn opvallende oosterse/westerse silhouet rechtstreeks naar de muren van Londen. Ruwe blokken van vier vellen. Geen polijstwerk. Gewoon pure aanwezigheid.
Hoogwaardig vakmanschap op de perfecte plek.

Gemaakt voor beweging.
Gemaakt voor de straat.

werken03.2603.26Lila Moss x Adanola: Lente 2026

Terug aan het werk

De lente/zomercollectie van 26 is zojuist gelanceerd.
Terwijl Lila Moss zorgde voor verfijnd, tonaal minimalisme, bracht UNCLE de herrie.
We namen Adanola's moeiteloze
beweging en de stoep raken.

We veroverden de meest invloedrijke buurten van Londen met opvallende wildplakacties. Van het creatieve oosten tot het chique westen brachten we een rauwe, stoere esthetiek.
naar de straten. UNCLE zorgde ervoor dat de ingetogen elegantie van Adanola niet zomaar 'gelanceerd' werd.
Het nam de straten over.

werken03.2603.26INORA

Terug aan het werk

De anti-burnout overname

Terwijl INORA tijdens de London Fashion Week haar nieuwe oplossing voor moderne stress lanceerde, bracht UNCLE het tegengif rechtstreeks naar de bron van de chaos. Deze vloeibare energie, ontwikkeld voor de veeleisende rituelen van de vrouwen die de stad besturen, werd toegevoegd aan de dagelijkse routine van workouts, ijskoffie en zakelijke lunches.

Door middel van opvallende, grote posters en het overnemen van winkelpanden wisten we ons te onderscheiden in de Londense drukte. Van de hectische straten van de City tot de creatieve centra in het oosten, transformeerden we verweerde, met graffiti bekladde muren tot een directe toegangspoort tot het INORA-universum.

werken03.2603.26Niets technisch

Terug aan het werk

Niets technisch

“Het is nu roze”

Nothing Tech week af van zijn kenmerkende monochrome stijl en vierde de lancering van de Phone (4a) in het roze met een vleugje (verf).

De bewuste omwenteling is een reactie op de uniformiteit binnen de moderne technologie, die zich manifesteert in een industrie die voornamelijk uit aluminium en glas bestaat.

Net als de telefoons bracht UNCLE een ode aan nostalgie, plezier en optimisme naar de straten van Londen. De zwart-witte 4-sheets werden gebruikt als canvas voor roze graffiti, waarmee een moment in de stad ontstond dat de status quo van de industrie uitdaagde.

werken03.2603.26KSENIASCHNAIDER x LEE COOPER

Terug aan het werk

KSENIASCHNAIDER x LEE COOPER

De tweede samenwerking tussen KSENIASCHNAIDER en Lee Cooper, die werd gepresenteerd tijdens de London Fashion Week, combineert de avant-gardistische, upcycled esthetiek van de Oekraïense ontwerpers met het traditionele denimmerk.

Met zijn wortels in werkkleding en duurzaamheid is Lee Cooper hét originele Britse denimmerk en vormt het een perfecte combinatie met de duurzame, experimentele filosofie van KSENIASCHAIDER. De collectie combineert klassieke denim met een moderne twist voor een nieuwe generatie.

Om de collectie te presenteren tijdens de London Fashion Week, bracht UNCLE grote posters naar het hart van Soho. Met gedurfde, uitgesneden portretten straalt de collectie in de straten van Londen tijdens het festival de fusie van vakmanschap en innovatie uit.

werken03.2603.26Foster's

Terug aan het werk

Foster's: Love You Cans

Australisch biermerk Foster's Het initiatief moedigt Britse mannen aan om 'Ik hou van je' tegen hun vrienden te zeggen met blikjes vol scheldwoorden als cadeautje, omdat "echte vrienden geen formele namen gebruiken".

Met blokken van 4 vellen papier bracht UNCLE de campagne naar Londen – waar “alle broers die liefkozend Richard Head worden genoemd” konden laten zien dat ze om hun vrienden geven.

Genoemd in Creatieve hoogtepunten van Campaign Magazine.

werken02.2602.26Studio Nicholson

Terug aan het werk

Geworteld in architectonische precisie en evenzeer geïnspireerd door Japans minimalisme als door de stedelijke omgeving, Studio Nicholson Ontwerpt kleding die een comfortabele balans biedt tussen functionaliteit en materiaalkennis.

UNCLE hielp de verfijnde filosofie van hun lookbook voor lente 26 te vertalen naar posters. Door middel van overnames die de minimalistische stijl van het merk weerspiegelden, en door middel van posters met een grotere impact, liet de campagne herhaling en ingetogenheid voor zich spreken.

werken02.2602.26Stookruimte: Kelder Jaxx

Terug aan het werk

Dus, waar sta je met je gedachten?

Boiler Room Onlangs werd een openluchtfestival overdag aangekondigd in Burgess Park in Londen, met het legendarische Engelse duo Basement Jaxx.

UNCLE werkte samen met Boiler Room om de gelegenheid te vieren met een actie die de straten van Londen overnam. Grote posters droegen de tekst "WHERE'S YOUR HEAD AT?" – een verwijzing naar de iconische hit uit 2001 – en werden geplaatst naast afbeeldingen van de iconische aap uit de videoclip. Het resultaat was een campagne die voorbijgangers deed stilstaan en hen direct meevoerde naar de energieke sfeer van een nachtclub uit de jaren 2000.

werken02.2604.26GORILLAZ

Terug aan het werk

Een kwart eeuw na hun debuut zijn Gorillaz nog steeds sneller dan de cultuur. Om hun nieuwe album te vieren, brengen ze nu een nieuw album uit. The Mountain – een levendige, op India geïnspireerde ode aan het leven – UNCLE bracht de nieuwste visie van Hewlett en Albarn naar de straten.

UNCLE overspoelde de straten van Londen en Manchester en doorbrak het lawaai met een indrukwekkende reeks B2- en 4-vellen posters.

Vijfentwintig jaar later brandt het Gorillaz-vuur nog steeds fel. Dit was niet zomaar een tournee; het was een thuiskomst voor de legendes.

werken02.2602.26Knieschijf: Fenian

Terug aan het werk

Knieschijf: Fenian

Dit is een herwaardering, in de stijl van Kneecap. Het volgende album van het Ierse trio, genoemd naar een term met een zware historische lading en veel misinterpretaties, Fenian, Het gaat erom de definities van buitenstaanders ter discussie te stellen en ze terug te kaatsen naar de vertellers zelf.

UNCLE hielp mee met de lancering van het album in twee verschillende fases. De eerste fase legde de nadruk op taal en context, met uitvergrote definities die een beladen woord in een nieuw licht plaatsten. De tweede fase onthulde de albumhoes: gedurfd en onmiskenbaar Kneecap.

Kenmerken02.2602.26Hulp komt weer langs

Terug naar Functies

Dertig jaar na het origineel KLANTENSERVICE De nieuwe compilatie van War Child brengt enkele van de grootste namen uit de muziekwereld samen.

In 1995 bracht War Child een aantal van de grootste namen uit de muziekwereld samen om in één dag een album op te nemen. Het resultaat, KLANTENSERVICEEr werd meer dan een miljoen pond ingezameld voor het goede doel, dat was opgericht om kinderen te ondersteunen die getroffen waren door het conflict in Bosnië. In 2021 werd het label War Child Records opgericht om vier albums opnieuw uit te brengen die het goede doel tussen 2002 en 2009 had uitgebracht.

Op elk album brachten artiesten covers van geliefde nummers, werkten ze samen met andere artiesten of schonken ze nieuwe nummers. 1 Liefde werd uitgebracht in 2002 met een tracklist waarop onder andere Sugababes en The Prodigy stonden (de laatste maakte een cover van 'Ghost Town' van The Specials). Het jaar daarop verscheen Hoop Uitgebracht als reactie op de oorlog in Irak, met exclusieve nummers en covers van artiesten als George Michael, Spiritualized, Beth Orton en Yusuf Islam. 2005's Help! Een dag uit het leven vierde het tienjarig jubileum van het origineel en in 2009, Oorlogskind presenteert helden Er was een samenwerking tussen Lily Allen en Mick Jones van The Clash, en covers van Beck, Estelle en Franz Ferdinand.

Nu, HELP(2) is klaar om dat succes te herhalen. Het project, dat in november vorig jaar in één intense week in de Abbey Road Studios werd opgenomen en geproduceerd door James Ford, werd onthuld met de verrassende release van een gloednieuw nummer van Arctic Monkeys. Naast originele opnames bevat het album een reeks opvallende covers, waaronder Olivia Rodrigo's versie van 'The Book of Love' en Fontaines DC's krachtige herinterpretatie van Sinéad O'Connors 'Black Boys on Mopeds'.

Daarnaast is er een sterrenband samengesteld door Damon Albarn. Naast de zang van Kae Tempest en Grian Chatten, zijn op 'Flags' ook Johnny Marr op gitaar, Adrian Utley van Portishead, Dave Okumu van The Invisible, Seye van Gorillaz en Femi Koleoso, drummer en bandleider van Ezra Collective, te horen.

Het was in alle opzichten een samenwerkingsproject. "Ze waren twee dagen in de studio", herinnert Rich Clarke, hoofd muziek van War Child, zich. "Op de eerste dag besloot Damon dat hij graag een kinderkoor wilde betrekken. Het A&R-team vond snel twee kinderkoren en ze namen de tweede dag op. Op de tweede dag bedacht hij dat het fantastisch zou zijn om ook een volwassenenkoor te hebben. We riepen iedereen op en kregen Pulp en English Teacher te gast. Carl Barât, Marika Hackman, Declan McKenna, Let's Eat Grandma. Iedereen hielp mee."

Geld ingezameld van HELP(2) Het geld zal naar het werk van War Child in 14 graafschappen gaan, waar ze samenwerken met lokale organisaties om noodhulp, bescherming en zorg, onderwijs en gemeenschapssteun te bieden tijdens en in de nasleep van conflicten. Het biedt bovendien een lichtpuntje in een verder meedogenloze realiteit.

"De afgelopen jaren, met het conflict in Oekraïne als uitgangspunt, is het nieuws verzadigd met geweld", zegt Rich Clarke. "We dachten niet dat er ooit nog oorlog in Europa zou uitbreken, misschien wel niet tijdens ons leven. De situatie in Gaza. Soedan haalt eindelijk het nieuws en dat is momenteel de grootste humanitaire crisis ter wereld. Er heerst een algemeen gevoel van machteloosheid. Dit voelde als een positief project waar mensen zich aan konden vastklampen." Het is zeker nodig: ongeveer 520 miljoen kinderen worden getroffen door conflicten, ruwweg twee keer zoveel als dertig jaar geleden.

HELP(2) De visuele vormgeving werd verzorgd door de met een Academy Award bekroonde regisseur Jonathan Glazer en zijn vaste medewerker Mica Levi, en de albumhoes is nu te zien in heel Londen op posters en billboards die beschikbaar zijn gesteld door BUILDHOLLYWOOD en OOM“Ik ga op de terugweg over Camden Road fietsen, een foto maken en die op mijn Instagram zetten”, zegt Clarke. “Dat het een billboard wordt, is echt een ‘wow, het is echt!’-moment. Dat is de foto die je naar je moeder stuurt, toch? Dat komt harder aan dan het doorsturen van een pdf-bestand.”

Wat maakt het samenbrengen van artiesten voor speciale opnamesessies zo succesvol voor War Child?
Er is een band van traditie en vertrouwen. De creatieve spil van alles is producer James Ford, en deze plaat weerspiegelt de collectieve geest van de muziekindustrie. James vecht momenteel tegen leukemie, een ziekte die hij een paar maanden na zijn toezegging voor dit project opliep. Het oorspronkelijke idee was heel anders: nauw samenwerken met elke artiest in de studio, maar dat bleek niet mogelijk. Hij deed de productie op afstand en veel andere producers, technici en mixers sprongen bij: David Wrench, Marta Salongi, Catherine Marks. Het was een collectieve inspanning, voor James en voor het goede doel.

Het nummer 'Opening Night' van Arctic Monkeys werd binnen enkele dagen na de release acht miljoen keer gestreamd. Wat kun je ons verder nog over de muziek vertellen?
We hebben echt een topprestatie geleverd door Cameron Winter te strikken, juist nu Geese zo enorm populair is. Er is een Depeche Mode-cover van een nummer genaamd 'Universal Soldier', een folknummer dat Donovan beroemd heeft gemaakt. Ze hebben er een complete Depeche Mode-industriële bewerking van gemaakt en het klinkt behoorlijk krachtig.

Wat zijn de muzikale verbanden tussen HELP uit 1995 en HELP (2)?
Er loopt een rode draad door het verhaal, van toen tot nu. Beth Gibbons keert terug en covert 'Sunday Morning' van Velvet Underground. Graham Coxon speelt gitaar op het nummer van Olivia Rodrigo en is ook te horen op het nummer van English Teachers. Damon Albarn is terug. Pulp stond niet op de originele versie, maar die werd het jaar na de release genomineerd voor de Mercury Prize. Pulp won, voor... Verschillende klassemaar ze zeiden KLANTENSERVICE Had moeten winnen en het prijzengeld aan War Child moeten doneren.

Een andere overeenkomst tussen toen en nu is de rol van reclameborden bij het verspreiden van de boodschap…
Reclameborden worden nog steeds op dezelfde manier geconsumeerd als in '95 – je ziet ze vanaf het bovendek van de bus – maar het gebruik ervan is anders. Vroeger vertelde je het aan je vrienden als je op je werk aankwam, maar nu zie je het gewoon op alle platforms die mensen gebruiken. Ik vind de creativiteit die je rond reclameborden ziet geweldig, bijvoorbeeld wanneer ze buiten het kader treden of een kunstwerk worden. Het is altijd leuk om iets onverwachts te zien. Er zijn tegenwoordig niet zoveel leuke verrassingen meer in het leven, dus het is fijn om iets te zien waardoor je even stilstaat en kijkt. Dus ik hoop dat mensen even stoppen, kijken en de QR-code scannen.

Het idee achter de visuele wereld van het album is 'door kinderen, voor kinderen'. Hoe verliep dat in de studio?
We zullen kinderen altijd op een waardige en krachtige manier afbeelden en we zouden nooit beelden gebruiken die verwondingen of trauma's tonen. De scène op de albumhoes legt een moment van transcendentie en ontsnapping vast voor de jongen die door het water rent. Het toont weliswaar de wreedheid van oorlog, maar er zijn ook momenten van ongelooflijke lichtheid die de kindertijd vieren. Het is ongeremde vreugde: de blijdschap, het licht, alles. De hoes en de creatieve leiding van het project waren in handen van Oscarwinnaar Jonathan Glazer. Academy Films borduurde daarop voort door acht- en negenjarige kinderen handcamera's te geven om de artiesten tijdens de opnames te filmen. Je kunt zien wat er in de studio gebeurt door de ogen van een kind.

Hoe werkte dit met de kinderen die op afstand meewerkten?
We werkten samen met Academy Films om cameraploegen naar Gaza, Jemen en Soedan te sturen, waar kinderen handcamera's kregen. Ze filmden hun leeftijdsgenoten terwijl ze gewoon kind waren. Ze rennen, springen, spelen, klimmen, lachen, vallen, laten de camera vallen. Het is diep ontroerend, maar ook positief en inspirerend. Het geeft een menselijk gezicht aan conflicten; het is niet ver weg of onbereikbaar. Kindertijd is universeel.

Zijn er plannen om artiesten uit conflictgebieden op te nemen?
Het is iets wat we in het verleden al eens hebben onderzocht. We hebben samengewerkt met muzikanten rond Kinshasa in de Democratische Republiek Congo en er is gesproken over een muzikale uitwisseling met onze programma's in Jordanië en Libanon. Er is een wens om het te doen, maar we hebben de juiste manier nog niet gevonden. Veel muzikanten hier komen uit de conflictlanden waar we actief zijn, dus we willen die link graag leggen; dat verhaal vertellen, er licht op laten schijnen. We zijn actief in 14 landen en slechts een paar daarvan staan in het nieuws.

Je zou gemakkelijk kunnen denken dat liefdadigheid een andere plek inneemt dan cultuur. Ik denk dat dat een valse tegenstelling is. Is dit iets waar War Child over nadenkt?
De eerste kiemen van verandering komen vaak voort uit de cultuur: kunst, theater, muziek. Dat is vaak de eerste vorm van protest, de eerste vorm van reactie. Cultuur en liefdadigheid streven naar verandering, dienen een doel en willen een verschil maken.

Zijn er uitdagingen verbonden aan het openlijk en actief aankaarten van conflicten, zelfs wanneer je je alleen richt op de ervaringen van kinderen?
Ja. Dat is het wel en niet. Net als elke andere liefdadigheidsorganisatie zijn we politiek neutraal. Er zijn uitdagingen verbonden aan sommige meer gepolitiseerde conflicten. Uiteindelijk zijn kinderen altijd de onschuldige slachtoffers van oorlog. Oorlog wordt gevoerd om uiteenlopende redenen en met verschillende agenda's, en wij doen ons best om daarin te navigeren.

De tracklist voor KLANTENSERVICE Dat het in 1995 was, stond niet op de hoes gedrukt omdat er geen tijd was tussen de opname en de release. Wat is er verder nog gebeurd in de geschiedenis van jullie organisatie rond die tijd?
De uitdaging en de opwinding om er in één dag in te duiken en alles op te nemen. Twee van de artiesten waren The Stone Roses en Stereo MCs – ik denk dat ze er respectievelijk vijf en acht jaar over deden om hun tweede album te maken. In 1995 was de logistieke uitdaging enorm: het album in één dag opnemen en vijf dagen later in de winkels hebben. Er gaan verhalen rond over privéjets, tapes die de veerboot misten – op de een of andere manier is het allemaal gelukt. De artwork werd al gedrukt voordat Eno, die het album masterde, klaar was met de volgorde van de nummers. Ook deze keer staat er geen tracklist op de vinylplaat, om een vergelijkbare reden. Er was een deadline voor de artworkproductie – maar het is ook een eerbetoon aan het origineel. We hebben er deze keer een sticker op de voorkant geplakt.

werken02.2602.26Goudwin

Terug aan het werk

Goudwin

Goldwin betrad Europa met Londen als centraal thema. Ter gelegenheid van de opening van de Europese flagshipstore in Soho nam het merk de straten eromheen over met een minimalistische, ingetogen flyercampagne die de precisie van het product zelf weerspiegelde.

Het werk, dat zich uitstrekte over vier vellen en blokken van vier vellen, toonde minimalistische studiofoto's van groepen en individuen gekleed in Goldwin-bovenkleding, met daaroverheen de tekst "Come Together, Londen". De herhaling van creatievelingen en compositie creëerde een schaal, terwijl de rustige, functionele esthetiek helder door de visuele drukte van Londen heen sneed. Dit is niet Goldwin die schreeuwt om aandacht, maar die vol zelfvertrouwen zijn plek inneemt – met dank aan UNCLE.

werken02.2604.26ID: 376

Terug aan het werk

Terwijl de digitale wereld stikte in haar eigen algoritmes, ging iD in het voorjaar van 2026 echt de straat op voor de lancering van... Het verhaalnummer.

Om nummer 376 te vieren, heeft UNCLE de Londense aderen een flinke dosis adrenaline ingepompt met een radicale actie waarbij posters werden beplakt.

Van monumentale UA Quads tot rauwe B2-blokken, we overspoelden de stad en verspreidden de anti-algoritmische cultuur. Dit was meer dan een druppel; het was een visuele opstand. In een tijdperk van vluchtige pixels lieten we een diepe indruk achter op het beton.

werken01.2601.26James Blake: Moeilijke tijden

Terug aan het werk

Het nieuwe album van James Blake Moeilijke tijden Het is een meditatie over liefde, isolatie en de meedogenloosheid van het moderne leven. Het album, dat op 13 maart verschijnt, is Blakes eerste volledig onafhankelijke album – een verzameling van twaalf nummers die "de geborgenheid van liefhebben en geliefd worden verkent, terwijl ze tegelijkertijd erkent hoe kwetsbaar die veiligheid kan aanvoelen" tegen de achtergrond van wereldwijde angsten en persoonlijke twijfels.

Nadat Blake het album 72 uur lang online had aangekondigd, werkte UNCLE samen met Maagdelijke Muziek Hetzelfde te doen, maar dan in de fysieke wereld. De campagne, met opvallende, typografische posters met de album- en singletitels, weerspiegelt de emotionele lading van het aankomende album en Blakes commentaar op de moderniteit.

werken01.2601.26monica vinader

Terug aan het werk

Voor haar nieuwste campagne heeft Monica Vinader de Engelse singer-songwriter Sienna Spiro gevraagd om het gezicht te worden van het premium sieradenmerk. In een reeks intieme, op performance gebaseerde beelden – gefilmd tussen stilte en geluid – toont de foto Spiro die bepaalde sieraden op een natuurlijke en comfortabele manier draagt.

UNCLE concentreerde zich op West- en Centraal-Londen en liet de campagne tot leven komen met een grootschalige uitrol van posters op een mix van kleine en grote formaten. Zwart-witportretten met warme tinten transformeerden stadsmuren tot een podium, waardoor de samenwerking sprak op de plekken waar Londen het meest actief is.

werken01.2601.26Morphe: Kwasten met een boterzachte blend

Terug aan het werk

Morphe: Kwasten met een boterzachte blend

Glad, smeerbaar en gemaakt om in te smelten. Morphe's Butter Blends kwastencollectie is hier. Geen scherpe randen, geen overdreven beweringen – gewoon penselen die ontworpen zijn om soepel te glijden.

UNCLE bracht de lancering naar de straten en plakte posters op straat in Londen, Manchester en Birmingham. Door de gelaagde, herhaalde plaatsing van crèmekleurige tinten en productafbeeldingen sprak het zachte kleurenpalet voor zich. Dit resultaat contrasteerde met de ruwe stedelijke omgeving en bleef tegelijkertijd strak en ingetogen, waarmee Morphe's meest verfijnde collectie tot nu toe werd gecreëerd.

werken01.2601.26Harry Styles: Kus de hele tijd. Disco, af en toe.

Terug aan het werk

Harry Styles: Kus de hele tijd. Disco, af en toe.

Na bijna vier jaar zonder een volledig album te hebben uitgebracht, heeft Harry Styles zojuist op monumentale wijze zijn volgende project aangekondigd. Hij geeft een voorproefje van zijn langverwachte vierde soloalbum. Altijd zoenen. Disco af en toe.Overal ter wereld verschenen raadselachtige billboards en posters in de straten – een teken dat voor fans maar één ding kon betekenen.

OOM werkte mee 7stars en Columbia Records als het team ter plaatse dat hielp dit moment tot leven te brengen. In Londen, Birmingham, Liverpool, Manchester en New York bedekten grote posters met menigtebeelden en de woorden "WE BELONG TOGETHER" de stadsmuren. Het resultaat was een wereldwijd moment van verbondenheid en gemeenschap, dat Styles' publiek bereikte precies daar waar ze zich bewegen, elkaar ontmoeten en wonen.

werken01.2601.26FCUKERS: Ö

Terug aan het werk

FCUKERS: Ö

FCUKERS heeft een reputatie opgebouwd met vervorming, ontwrichting en een weigering om de scherpe kantjes eraf te halen. In afwachting van hun onlangs aangekondigde album ÖUNCLE werkte samen met de band om hun ongeëvenaarde energie rechtstreeks de straten op te brengen. Posters werden door heel Oost-Londen opgehangen en vervolgens opzettelijk beklad met graffiti als onderdeel van het creatieve proces – waarmee FCUKERS' anti-glamourhouding werd versterkt en de visuals in lijn werden gebracht met de rauwe directheid van hun geluid.

werken01.2601.26A$AP Rocky: WEES NIET DOM

Terug aan het werk

A$AP Rocky's Wees niet dom Het is niet zomaar een traditioneel album, maar een volledig uitgewerkt creatief universum. Het is een welkome terugkeer naar de oude A$AP, die zich afspeelt in de wereld van Tim Burton – die meehielp aan de albumhoes. Het project, dat zo'n acht jaar na zijn laatste album tot stand kwam, is een eclectische verzameling werken die een breed scala aan genres omvat en A$AP's alter ego's laat schitteren. Om A$AP's wereld fysiek tot leven te brengen, vertaalde UNCLE Burtons handgetekende personages en vervormde beeldtaal naar de straten. Stark WEES NIET DOM Typografie stond naast vervormde figuren, vormde een schaakbordpatroon en botste met elkaar in momenten die zowel online als offline tot leven kwamen.

werken01.2601.26Gratis AF

Terug aan het werk

Gratis AF

Speels en provocerend, Gratis AF UNCLE en [naam van het merk] wilden de definitie van alcoholvrije cultuur op straat herzien. Clichés rondom nuchterheid werden ingeruild voor een bepaalde houding, en de boodschap "Get Drink On Life" viert momenten en ervaringen zonder alcohol. Om de collectie in de Britse winkels te verwelkomen, heeft UNCLE [naam van het merk] Exciteer OOH De gedurfde visuele stijl werd op straat toegepast. Op de flyposters met dambordpatroon botsten fotografie, typografie en humor, waardoor voorbijgangers werden uitgenodigd om na te denken over wat "dronken worden" nu eigenlijk betekent.

werken12.2512.25Portaal

Terug aan het werk

Portaal UNCLE biedt kleding voor moderne avonturiers die volop van het leven willen genieten. Het merk, dat zich richt op hardlopen, fietsen en wandelen, haalt inspiratie uit de internationale achtergrond van de oprichters – Oslo, Vancouver en Londen – en hanteert een verbindende visie op buitenactiviteiten. Om ervoor te zorgen dat Londenaren voorbereid zijn op de kou én er tegelijkertijd goed uitzien, werkte UNCLE samen met Portal en bedekte de stad met B2-blokken van het kenmerkende Biome-jack van het merk.

werken12.2512.25Knieschijf: Geen commentaar

Terug aan het werk

Het is een interessant jaar geweest voor het Ierse raptrio Kneecap, en het is nog niet voorbij. In reactie op de terrorismebeschuldiging tegen bandlid Mo Chara:No Comment Het nummer gaat over de intimidatie door de Britse staat en werd gemaakt in samenwerking met de Engelse producer en dj Sub Focus. In samenwerking met UNCLE werd de nieuwe single op de muren van Londen geprojecteerd, met kunstwerken die Banksy's inmiddels beruchte muurschildering 'Royal Courts of Justice' afbeelden.