VOYA is een grensverleggende kracht in de moderne muziek. 

VOYA zijn snel synoniem geworden met het verleggen van creatieve grenzen, en hebben hun plek verdiend als een van de meest boeiende nieuwe acts om in de gaten te houden. Door de rauwe energie van postpunk te mengen met de weelderige texturen van synthpop, rijdt het duo op een golf van momentum die geen tekenen van vertraging vertoont. Hun debuutsingle, '2 Verlegen 4 Liefde' zal in première gaan tijdens een headline show in Venue MOT Unit 18 in Londen, een passend podium voor hun gedurfde en theatrale artisticiteit. Door samen te werken met UNCLE om hun impact te vergroten, heeft VOYA al golven gemaakt, waaronder het winnen van de prestigieuze Triskel Award voor Best Emerging Act. Of je nu gebiologeerd bent door avant-garde optredens of op zoek bent naar een eclectische stijl, dit debuut zal je nieuwsgierigheid zeker boeien. 

Het middelpunt van deze campagne is hun liveshow – volledig samengesteld door VOYA, het belooft meer te zijn dan een concert, het evenement is een multi-sensorische ervaring, een combinatie van livemuziek, DJ-sets en een betoverende vampiercabaretact. Voor degenen die het geluk hebben erbij te zijn, staat het op het punt een onvergetelijke avond te worden van smakeloze glamour en schaamteloos spektakel. De avond wordt verankerd door hun debuutsingle, '2 Shy 4 Love', een spookachtig meeslepend nummer dat emotionele kwetsbaarheid combineert met een glinsterende knipoog naar de new wave uit de jaren 80, allemaal gebracht met een hypnotiserende diepte en filmische flair. 

In een exclusief interview onthult VOYA de inspiraties achter hun muziek, hun creatieve benadering van liveoptredens en wat het betekent om erkend te worden met onderscheidingen zoals de Triskel Award. Ze delen inzichten in het maken van '2 Shy 4 Love', de invloeden die hun geluid vormgeven en waarom de levendige culturele scene van Londen een perfecte achtergrond is voor hun artisticiteit. Terwijl ze zich voorbereiden om hun onderscheidende visie te onthullen, staat VOYA klaar om het synthpop- en postpunklandschap opnieuw te definiëren met gedurfde ambitie en onmiskenbare stijl. 

HOE IS DE LIEDTITEL '2 SHY 4 LOVE' ONTSTAAN? 

Oh, ik weet het niet. Bij dit specifieke nummer hadden we niet het gevoel dat we het hadden geschreven, maar het kwam voort uit het gevoel wat de muziek ons ​​gaf. De tekst leek op dat moment passend. Ik bedoel, ik denk niet dat het te herkenbaar voor me is. Ik ben zeker niet verlegen als het op romantiek aankomt. 'Love', ik geniet ervan. Dus misschien is het geschreven vanuit het perspectief van iemand anders, een ander personage, die oude kastanje. 

KUN JE ONS MEER VERTELLEN OVER DE INSPIRATIE ACHTER HET LIEDJE EN HOE HET DE KWETSBAARHEID BELICHAAMT? 

Nogmaals, ik denk dat we uit de eerste gevoelens putten, zonder er te veel over na te denken. Er zijn thema's van isolatie en het voelen van onzichtbare dingen die samenhangen met verlegenheid. Er is een element van angst: de angst om niet opgemerkt te worden en te proberen gezien te worden, alleen om afgewezen te worden. Maar eerlijk gezegd, het is niet zo diep. Wiebel gewoon met je kont en glimlach, alsjeblieft! 

HOE HEBBEN JE MUZIKALE INVLOEDEN JE BENADERING VAN MUZIEK EN OPTREDENS BEÏNVLOED? 

Wat betreft muzikale invloeden, ik weet niet zeker of het zozeer gaat om specifieke artiesten die ons vormen, maar om onze persoonlijkheden die van nature aangetrokken worden tot vergelijkbare genres. Het is cyclisch, alsof we mestkevers zijn en van nature van mest houden. We hebben een voorliefde voor theatraliteit en maximalisme, wat de muziek weerspiegelt waar we ontzag voor hebben. 

VERTEL ONS OVER HET KUNSTWERKONTWERP? 

De promotieposter is ontstaan ​​uit de afkeer, glamour en het verval van het oude Hollywood, van invloeden van Sunset Boulevard tot Kenneth Angers' 'Hollywood Babylon', die Josh Quinton op magische wijze heeft opgeroepen met zijn handgemaakte collagestijl, die ons allemaal van onze sokken blies - het is een echte sexy poster. 

HOE VOELT HET OM HOOFDLIJN TE ZIJN IN DEZE SHOW? 

Ik bedoel, we hebben deze hele avond gecreëerd, dus headlinen voelt natuurlijk correct. Maar als je een avond cureert, is het bevredigend om je voorkeuren en interesses te delen met een publiek. Ik denk dat we een microkosmos hebben gemaakt van iets heel louche en fantastisch voor 28 november. 

DE TRISKEL AWARD EN DE ERKENNING VAN DE WELSH MUSIC PRIZE ZIJN ENORME PRIJZEN. WELKE INVLOED HEEFT DIE ERKENNING OP VOYA ALS BAND GEHAD, EN WAAR KIJK JE NU NAAR UIT? 

De Triskel Award, die ons werd toegekend door de Welsh Music Prize, was absoluut verrukkelijk om te ontvangen. Voor een band die nog geen enkele digitale vorm van muziek heeft uitgebracht en pas twee jaar live optredens heeft gehad, voelt het glorieus en bevredigend voor het ego om erkend te worden door de "muziekindustrie". We zijn echter over het algemeen erg voorzichtig met awardsystemen. De awardavond was ongelooflijk, hoewel er alleen maar afschuwelijke tropische bieren waren. Geen greintje witte wijn op de rider. 

Muziek en de meeste kunst lijken te gaan over communicatie met een publiek. Je stelt een vraag met je kunst en hoopt op een antwoord in de vorm van een reactie. Dat is onze volgende stap: de muziek delen zodat zoveel mogelijk mensen ermee in contact kunnen komen. Dat is tenslotte de done thing. 

SYNTH-POP EN POST-PUNK HEBBEN EEN GROTE RESURGENCE. HOE VOEGT VOYA IETS NIEUWS TOE AAN DEZE KLASSIEKE GELUIDEN, EN WAT BETEKENT HET OM DEEL UIT TE MAKEN VAN DEZE GOLF? 

Oh mijn God, ik denk dat synthpop en new wave altijd op de helling liggen. Het is als een van die zware heuvels die je moet beklimmen tijdens een familiebijeenkomst in de winter. Slechts een paar familieleden houden vol, en degenen die overblijven, kunnen ervan genieten en er bovenop nog wat van profiteren. 

We zijn hier niet aan begonnen met het denken over genres. Zoals de meeste luisteraars van muziek in de 21e eeuw, zijn we zo hoerig met onze toewijding aan stijl. 

HOE HEB JE DE SFEER VAN DEZE AVOND VOOR JE VOORGESTELD? 

Smakeloos, luidruchtig en op smaak gebracht met witte wijn. Die moeten we zelf verzorgen, want het is onze show. 

WAAROM IS VENUE MOT UNIT 18 DE IDEALE LOCATIE? 

Om eerlijk te zijn, het was de enige plek die ons mee wilde nemen! Overal in Londen is vijf maanden van tevoren volgeboekt—naar verluidt heb ik het over jou, Royal George Tavern. 

HOE HOOP JE DAT HET PUBLIEK ZAL VOELEN ALS ZE DIT EVENEMENT VERLATEN? 

We proberen niet te veel verwachtingen te hebben. Het is bijna onmogelijk om een ​​bepaalde emotie bij iemand te injecteren. Het enige wat je kunt doen is de stukken die er goed uitzien op de muren van de locatie gooien en kijken wat blijft hangen. Misschien verlaat het publiek de locatie nooit. Misschien beginnen we allemaal een Zuid-Londense sekte in die kamer en leven we daar harmonieus. 

MET DE MIX VAN DJ'S, BANDS EN ZELFS EEN VAMPIER-CABARETACT, IS ER EEN THEATRAAL ELEMENT AAN DEZE AVOND. HOE BELANGRIJK ZIJN VISUELE MATERIALEN EN VERHALENVERTELLINGEN VOOR DE ERVARING DIE JE WILT CREËREN? 

Ja, de line-up is werkelijk extravagant, van de frisse nieuwkomers in de post-punk scene, Nexus_0, tot de meest wilde en viscerale band die ik de laatste tijd heb gezien, Jeanie and the White Boys. De live acts sluiten af ​​met ons, VOYA, en de avond wordt perfect afgerond door een trio van dj's en bekende persoonlijkheden in de Londense underground scene: Josh, Quinton, Jeannie Crystal en Tiss Vampiric. 

Ik ontdekte al deze ongelooflijke acts via de louche smeltkroes van creativiteit in Londen. Het begon toen ik een dansverkenningsworkshop begon met Martin Tomlinson, voorheen van het muziekproject Selfish Cunt. Martin nam Jeannie Crystal mee naar VOYA's optreden in de Bermondsey Social Club, waar ze oprecht respect en aanbidding voor VOYA leek te hebben. Vanaf dat moment wisten we dat we met haar moesten samenwerken. 

Later stelde Jeanie me voor aan Josh Quinton tijdens haar Jeanie and the White Boys show. Josh en ik klikten meteen, we raakten verbonden door onze gedeelde liefde voor Mr. Bean. Via Josh ontdekte ik hun DJ night STUD, die Tiss van Tiss Vampiric mede had gecreëerd. Samen zijn ze de bewakers van de energie van deze avond, terwijl de rest van ons slechts spelers zijn in hun wereld. 

WAAROM IS LONDEN EEN BELANGRIJKE LOCATIE VOOR UW OPTREDEN? 

Het belang van Londen is onmiskenbaar. Ten eerste woon ik er, dus het is erg handig! Maar het is ook een mekka van multiculturalisme en storytelling. De klassenkloof is groot in zo'n gecondenseerde ruimte, dus je zult natuurlijk contrasten ervaren. Dat is allemaal geweldig en verrijkend. Het is leuk om uitgedaagd te worden. Weet niet, je wilt gewoon Londen spelen, weet je. "Geef Londen een kans," weet je? 

HEEFT DE STAD INVLOED OP JE MUZIEK? 

Op dit moment bedenk ik deze antwoorden tijdens een herfstwandeling op het platteland van Zuid-Wales, en ik kan de schreeuwen van de chaos in Londen hier horen - het vraagt ​​om invloed. Ik neem vaak stiekem fragmenten op van plekken als Unfold en Club_Are voor inspirerende diefstal. Hoe serieus en onderdrukkend de stad ook kan zijn, het is zo fucking dwaas - als een speeltuin vol angstige 30-jarigen. 

Kom dus gerust langs en aanschouw deze fantastische belevenis.