TOMBOYS DON'T CRY, een collectief dat de gemeenschap wil inspireren door middel van uitingen om de Congregaties Milaan te zien ontvouwen. 

In het nieuwste project Congregations van UNCLE vond het pop-upevenement Lingua Lunga plaats in Milaan. Samen met de curatoren Brenna Horrox en Ludo Bulciolu hielp het queer artistiek platform TOMBOYS DON'T CRY de dag te faciliteren waarop een verzameling LGBTQ+ artiesten, kunstenaars en creatieven samenkwamen op een dag vol gemeenschap. Lees een volledig overzicht van de dag hier. 

TOMBOYS DON'T CRY is opgericht door kunstenaar Dafne Boggeri, DJ S/HE Mark Rebel en fotograaf Alien. Ze promoten sinds 2011 dag- en nachtavonturen voor lesbiennes over extase, wonderqueers, absolute beginners en gxrls onderbroken. We hopen een post-identiteitsagenda van onderzoek, geluids-, visuele en performatieve experimenten te bevorderen die verband houden met de LGBTQAIXYZ-gemeenschap. 

UNCLE sprak met de oprichters over de geschiedenis van het collectief, inclusief het begin en de gebeurtenissen uit het verleden die hen hebben geleid tot waar ze nu zijn, wat uiteindelijk heeft geleid tot de congregatie presenteert Lingua Linga in Milaan eind deze zomer.  

WAAROM HEB JE BESLIST OM HET COLLECTIEF TE BEGINNEN? 

Het werd geboren na de ervaring van Pornflakes Queer Crew, het eerste Italiaanse queercollectief dat begon aan het begin van de jaren 00 waar zowel Dafne als Mark deel van uitmaakten, en het werd gecreëerd uit een verlangen naar meer representatie op het snijvlak van kunst. muziek en activisme. 

WAT ZIJN ENKELE EVENEMENTEN UIT HET VERLEDEN DIE JE HEBT GEZET? 

We hebben in de afgelopen jaren aan zoveel verschillende projecten gewerkt, van het organiseren van feestjes tot een brutalistische nagelsalon (in een bar, in instellingen voor hedendaagse kunst, in door kunstenaars beheerde ruimtes en op festivals), tot billboards, lezingen en tentoonstellingen. en pop-ups voor onze gehackte kleding. 

De afgelopen jaren hebben we evenementen samengesteld die onze kernwaarden van artistieke experimenten en de noodzaak om ruimtes in te nemen belichamen. 

We hebben een aantal tentoonstellingen ondermijnd door onze uitnodiging uit te breiden naar andere kunstenaars, als een manier om het systeem, de hiërarchieën en elitaire benadering ervan te hacken. Hiervoor hebben we de groepstentoonstelling “BODY LANGUAGE” samengesteld op FUORI Art Quadriennale 2022, in Palazzo delle Esposizioni, Rome. Een initiatief dat de normen van de instelling uitdaagde. Hierna is er in 2022 ‘SWITCH THE WITCH’ geweest in La Rada, Locarno, Zwitserland, waarin thema’s als alteriteit, transformatie en magisch realisme vanuit een transfeministisch perspectief worden onderzocht, waarbij zusterschap, verschil en creativiteit als een manier van genezen worden benadrukt, terwijl tegelijkertijd de nadruk wordt gelegd op de het historische trauma dat ons leven blijft beïnvloeden. 

In 2022 begonnen we een belangrijk moment in de Italiaanse mensenrechtenstrijd te herdenken. Op 5 april 1972 was er de eerste publieke vertegenwoordiging van LGBTQ+-dissidenten als reactie op het Internationale Congres voor Seksuologie van het GOS, waarin homoseksualiteit werd gedefinieerd als een “afwijkend menselijk seksueel gedrag”. 

TUTTO QUELLO CHE NON C'É ANCORA, 2022 vond plaats in “La Fossa”, een historische cruiseplek in het centrum van Milaan. Te midden van de stedelijke dynamiek en de druk op gentrificatie bleef deze locatie een plek voor cruisen en seksuele ontmoetingen. De bijeenkomst omvatte een tentoonstelling overdag die culmineerde in een queer rave XS XS vlak voor de Triënnale van Milaan, die de geest van 1972 weergalmde. 

TUTTO QUELLO CHE NON C'É ANCORA, 2023 vond plaats in het Porta Venezia Park, Milaan, en promootte een informele queer-lezing, waar mensen spontaan samen konden komen om hun favoriete stukken te lezen. Dit was een ode aan de gemeenschap en om ruimte te geven en alternatieve stemmen te versterken. De ruimte is gevestigd in een achthoekig prieel en is altijd toegankelijk tot het sluitingsuur van het park. 

Wij geloven dat deze evenementen een betekenisvolle impact hebben gehad op de mensen die ze bijwoonden, en nieuwe manieren van samenleven hebben geïnspireerd. 

WEERSPIEGELT DE MILAANSE KUNST- EN CULTUURSCÈNE DE STAD EN HAAR INWONERS? 

Er is sprake van een zorgwekkend gebrek aan kritisch denken en analyseren binnen het culturele milieu van Milaan, of beter gezegd een opzettelijke (en twijfelachtige) richting in de richting van een oververzadiging van de inhoud. 

De kunst- en cultuurscène opereert vaak aan de oppervlakte, waar oppervlakkigheid en het meedogenloze nastreven van een druk ‘programma’ leidden tot een overdaad aan evenementen die vaak een echte verbinding ontberen met een gebied en een gemeenschap die het zou moeten dienen. Financiële steun en netwerken die verbinding maken met andere nationale en internationale entiteiten ontbreken, waardoor evenementen en initiatieven losbarsten, bedoeld om te entertainen in plaats van te ondersteunen. 

Dit gedrag is geïrriteerd en een gevolg van het zogenaamde centrumlinkse politieke landschap, dat vaak niet bestaat of vol controverses zit, waardoor het moeilijk wordt om echt te zien wie wie is en wie wat doet. 

Bovendien kunnen de schaarste aan toegankelijke ruimten om te floreren en de ontoereikende steun individuen en groepen dwingen tot een race om welke kans dan ook, waarbij soms compromissen worden gesloten die de integriteit van hun werk ondermijnen. 

HOE KAN DEZE SCÈNE TEN BETERE WORDEN VERANDERD? 

Een betere toekomst voor Milaan kan alleen komen met een collectieve geest van verandering. 

Door ruimtes te begrijpen als niet slechts locaties, diversifieer en democratiseer deze plekken. Het uitdagen van de dominantie van gevestigde instellingen. Transparantie en verantwoordingsplicht zijn van cruciaal belang om ervoor te zorgen dat culturele ruimtes worden beheerd met de belangen van de bredere gemeenschap voorop. 

Creatieven moeten hun rol laten gelden als onmisbare bijdragers aan het weefsel van de hedendaagse samenleving, en niet als spelers die alleen kunnen worden uitgebuit als dat nodig is. Hun werk gaat veel verder dan esthetische expressie; het vormt de identiteit en ziel van een stad. Er moet een poging worden gedaan om erkenning te zoeken, niet alleen door woorden, maar door tastbare daden en beleid, die verder gaan dan retoriek. 

Deze synergie biedt het potentieel om een ​​betere toekomst tot stand te brengen. 

HOE IS DE CREATIEVE SCÈNE IN MILAAN VERANDERD SINDS JE OPRICHTING? 

Sinds onze oprichting zijn we getuige geweest van een transformatie in de creatieve scene van Milaan, die wordt gekenmerkt door zowel positieve ontwikkelingen als uitdagingen. 

Een belangrijke verandering is de afname van onafhankelijke ruimtes voor culturele expressie. Milaan heeft, net als veel andere steden, te maken gehad met de druk van gentrificatie en commercialisering, waardoor het voor onafhankelijke kunstenaars en culturele actoren steeds moeilijker is geworden om betaalbare locaties te bemachtigen. Deze verschuiving heeft de diversiteit aan stemmen en uitingen die ooit in dergelijke ruimtes floreerden beperkt, wat mogelijk een impact heeft op de algehele culturele rijkdom van de stad. 

Het is heel moeilijk om hier te overleven, maar we hebben gemerkt dat het bewustzijn van de term 'queer' is toegenomen, wat heeft geleid tot meer inclusiviteit, zelfs binnen de LGBTQAI+-gemeenschap, die begin jaren 2000 moeite had om iemand buiten het binaire spectrum te accepteren. 

WAT INSPIREERDE DE EVENEMENTENCONCEPTIE? 

Het begon allemaal met de uitnodiging van curatoren Ludovica Bulciolu en Brenna Horrox om te werken aan het idee van openbare ruimtes, wat ze betekenen en hoe ze te vertalen en op te nemen in artistieke praktijken. 

Bij het verzamelen van ideeën voor het evenement hebben we besloten iets lokaals te doen en ons bezig te houden met een ruimte die we al eerder hebben gekruist (een van de medeoprichters van TBD'C, Dafne Boggeri, heeft in het verleden met hen samengewerkt). We geloofden dat we een wederzijdse inspiratie konden delen uit: de zelfbeheerde tuinruimte van Isola Pepe Verde, die het evenement organiseerde, is een van de laatste openbare groene ruimten in de wijk Isola, in Milaan, en komt voort uit een lange geschiedenis in de kunst, met kunstenaars die de ruimte voor het eerst bezetten in 2001 onder de naam Isola Art Center, terwijl ze creatieve praktijken promootten. Toen we het idee van het evenement presenteerden, waren ze enthousiast: een cirkel terug naar het begin, kunstenaars, makers en muzikanten, die weer in de tuin woonden. 

Isola Pepe Verde vertegenwoordigt een gemeenschapsinspanning om de openbare ruimte terug te winnen en te transformeren. Het wordt verzorgd door het werk van vele vrijwilligers en is het perfecte voorbeeld van een plek die nog steeds bestaat ondanks de agressieve bouwplannen eromheen. 

WAT IS HET DOEL VAN HET EVENEMENT? 

We transformeerden de ingang van Isola Pepe Verde symbolisch in een grote mond, waar mensen werden uitgenodigd om binnen te komen en deel te nemen aan gesprekken, acties en luisteren in een intergenerationele bijeenkomst. 

Het doel was om een ​​moment te creëren om naast elkaar te bestaan ​​en nieuwe gemeenschapsverhalen te creëren die vervolgens konden worden gedeeld en gebruikt als een cruciale ervaring voor vele andere soortgelijke gebeurtenissen. We moedigden mensen aan om hun zintuigen, bewegingen en verlangens te verkennen door normatief sociaal gedrag in twijfel te trekken, opgelegd door gentrificatie en privatisering van openbare ruimtes. 

WAAROM HEEFT HET EVENEMENT 'LINGUA LUNGA' genoemd? 

We wilden aan iets lokaals werken, zowel geografisch als conceptueel. TOMBOYS DON'T CRY is een queer transfeministisch platform dat experimenteert en normatieve houdingen en manieren van denken probeert uit te dagen. Onze naamkeuze komt voort uit de toe-eigening van een Italiaanse informele term die letterlijk vertaald wordt met ‘lange tong’, maar de betekenis ligt dichter bij ‘losse tong’ of ‘grote mond’ in het Engels. Deze naam wordt gebruikt als stijlfiguur om iemand te beschrijven met een 'slechte houding', iemand die geen informatie voor zichzelf kan houden. In de context van het evenement probeert 'Lingua Lunga' de uitdrukking die verwijst naar een misvormd lichaamsdeel (inderdaad de lange tong) dat geassocieerd wordt met vooroordelen terug te winnen, en in plaats daarvan de negatieve connotaties die aan de term verbonden zijn, uit te dagen. 

HOE KUNNEN WE MINDFUL ZIJN IN EEN RUIMTE ALS DEZE? 

Ons grootste doel is om een ​​veiligere ruimte te creëren waarin iedereen betrokken kan zijn en een positieve bijdrage kan leveren aan de sfeer. Door de jaren heen hebben we een gemeenschap kunnen opbouwen die zich bij ons aansluit en die rekening houdt met en respectvol is voor anderen, niet alleen voor mensen, maar ook voor planten en het algehele ecosysteem eromheen. Empathie is misschien wel de sleutel tot dit alles. 

HOE IS DIT EVENEMENT VERBONDEN MET DE STAD MILAAN? 

TOMBOYS DON'T CRY werk richt zich op het ontdekken en terug op de kaart brengen van plaatsen die vergeten of ongezien zijn, en we steken veel moeite in het werken aan het gebied en het activeren ervan op verrassende maar respectvolle manieren. 

In een stad waar commerciële en privéruimtes de macht hebben overgenomen, bood Lingua Lunga een kijkje in een grotendeels onbekende groene ruimte in een van de meest gecultiveerde en gentrificeerde wijken van de stad. 

Het evenement richtte zich op het introverte karakter van Milaan door een tastbaar en toegankelijk moment voor artistieke expressie te creëren, waardoor een gevoel van verbondenheid werd bevorderd.