Sepehr Badiei pakt sociale verandering aan met hun kunstwerken ter ondersteuning van Iraanse vrouwen.

Sepehr Badiei heeft gedurende hun hele carrière voor opschudding gezorgd op het artistieke toneel. De tijdsgeest is een altijd aanwezige kracht in hun werk geweest, waarbij gebruik werd gemaakt van hun eigen ervaringen in een wereld vol vooroordelen. UNCLE werkte samen met Badiei ter ondersteuning van niet alleen de integriteit van hun zaak, maar ook van het verkennende karakter van hun creatieve proces. De campagne is ter ondersteuning van de Women Life Freedom-beweging, voortgekomen uit de Iraanse protesten. Met het kunstwerk in de hoop de steun voor vooruitgang te inspireren – om de immense onderdrukking waarmee vrouwen in Iran te maken hebben, op te heffen, vooral in deze onzekere tijden.  

Het kunstwerk zelf ziet een licht en een donker beeld – het oranje laait op van vlammen om ‘het donker van de nacht weg te branden’ en te zuiveren met heilige hitte, en het donkerdere is geïnspireerd op een Perzische levensboom die reïncarnatie symboliseert. De motieven zijn interpretaties van cultuur, verstevigd in de rijke geschiedenis die Badiei combineerde met een moderne flair, een eerbetoon aan hun erfgoed en tegelijkertijd relevant voelen in het hedendaagse artistieke klimaat. 

UNCLE kreeg inzicht in de ontberingen waarmee Badiei te maken kreeg en hoe hun begin hun kunstmomentum heeft gevormd en gegeven, en leerde ook over hun creatieve verleden en aanstaande toekomst met een interview. 

WAT INSPIREERT JOU?  

Alledaagse mensen, mijn vrienden, de gemeenschap die je om je heen bouwt en actuele zaken. 

WAAROM BEN JE IN DE KUNST GAAN EN WAT BETEKENT HET VOOR JE? 

Om schoonheid met diepgang te veranderen. Kunst roept emoties op en brengt gemeenschappen en culturen samen door middel van creatieve expressie en communicatie 

WAT IS JE FAVORIETE ONDERDEEL VAN HET CREATIEVE PROCES?  

Ik hou van dagdromen en slapen, maar mijn favoriete onderdeel van creatief bezig zijn is dingen maken, dingen kneden en er een zooitje van maken met mijn handen. . 

HOE IS LHBTQ+ IN DE CREATIEVE RUIMTE VOOR JOU DOOR DE JAREN VERANDERD?  

Opgroeien in Nieuw-Zeeland was een beetje moeilijk, omdat ik tijdens mijn jeugd te maken kreeg met zowel racisme als homofobie. Door samen met vrienden deel uit te maken van de queergemeenschap en in de creatieve industrie te werken, zijn de zaken echter minder moeilijk geworden dan voorheen. Toch word ik nog steeds geconfronteerd met mijn eigen unieke uitdagingen als een introverte, verzorgende Kreeft met een Leeuw die opkomt voor kracht. 

WELKE HEEFT LHBTQ+-ZIJN JE KUNST BEÏNVLOED? 

Door mijn queer-zijn te omarmen, kan ik ontvankelijker zijn voor diverse genderidentiteiten en -rechten. Als gevolg hiervan vind ik het gemakkelijker om verbinding te maken met kwesties die verband houden met vrouwenrechten, transgenders en jongeren, wat terugkomt in mijn kunst.  

WIE ZIJN ENKELE KUNSTENAARS VAN WIE JE MOMENTEEL VAN HET WERK GENIETEN?  

Ik hou van Dominic Myatt-schilderijen, hun kunstwerken zijn eindeloos boeiend met hun vloeiende en abstracte karakter, waardoor verveling nooit een plek in je geest vindt. Ook Shannen Maria Samuel – haar kledingstukken vertonen een artistieke, sculpturale vloeibaarheid die de contouren van je lichaam aanvult. Morgan White en zijn fotografie fascineren eenvoud en filmische essentie. Ik zou graag een ruime locatie hebben om de kunstwerken van Morgan te laten zien. 

WELKE HEEFT UW ERFGOED U BEÏNVLOED?  

Welnu, Iran en Egypte hebben een rijk en divers cultureel erfgoed en geboren worden tijdens de revolutie en oorlog heeft een unieke mix. Het heeft mijn identiteit en perspectief op de wereld beïnvloed en een rijk begrip van verschillende culturen bevorderd.  

Praat ons door het ontwerp van de poster? 

De posters vertegenwoordigen verschillende aspecten van de Perzische cultuur. De blauwe afbeelding symboliseert de cipres, die het eeuwige leven en reïncarnatie vertegenwoordigt. Het oranje beeld vertegenwoordigt vuur, wat zuiverheid betekent voor aanhangers van het zoroastrisme. Het ontwerp van de posters is geïnspireerd op de art nouveau, dit was de tijd voor de opkomst van nieuwe vrouwen. Het grafische ontwerp was van Oliva Joi Rawlings. 

Wat vind je het leukste aan het kunstenaarschap?   

Grenzeloze kunstvormen. Vrijheid in creativiteit. Expressie via verschillende media. 

WAAROM PAK JE DE ONDERWERPEN AAN DIE JE DOET? 

Ik houd van actualiteiten. Leren deelnemen aan discussies draagt ​​bij aan positieve veranderingen en het navigeren daarin.  

HEBBEN DE RECENTE GEBEURTENISSEN IN IRAN EEN INVLOED OP U/UW WERK?  

Emotioneel hartverscheurend om te zien hoe de Iraanse regering haar eigen volk behandelt als ze naar nieuwsplatforms kijkt. 

SPEELT UW ERFGOED EEN ROL IN UW ARTISTIEKE PRAKTIJK? 

Ja, de invloeden van mijn erfgoed en omgeving bepalen de manier waarop ik mijn werk benader, een ondersteunende gemeenschap, geworteld in erfgoed en vriendschap. 

WAAROM WIL JE SAMENWERKEN MET OOM? 

We brengen een modern tintje, samen creëren we, brengen onze talenten en vaardigheden tot leven, met onze geest en hart op één lijn produceren we werken die schitteren, er ontstaat een band, een werkelijk goddelijk partnerschap, de beste OOM die iemand ooit zou kunnen vragen. 

WAT BEÏNVLOEDDE HET ONTWERP? 

Het ontwerp van het cipressenboommotief maakt een majestueus statement in het ontwerp dat de levensboom symboliseert en is geïnspireerd op diverse bronnen, zoals het haar van vrouwen van verschillende nationaliteiten en transvrouwen. Door deze verschillende haartypes te integreren, wil het ontwerp een gevoel van harmonie en eenheid bevorderen tussen mensen met verschillende achtergronden en nationaliteiten.  

WAT IS ER VOOR U? 

In mijn komende reeks werk wil ik de toekomst van klimaatverandering en de mode-industrie verkennen, waarbij ik de effecten ervan op de geestelijke gezondheid en het welzijn onderzoek vanuit een marketing- en psychologieperspectief om ons begrip van deze belangrijke kwestie te verdiepen. 

Leven op aarde.