Chiara Fossati zegt waar het op neerkomt, en dat geldt ook voor haar fotografie.
Fossati, geboren in Legnano in 1984 en inmiddels gevestigd in Milaan, is lid van CESURA, het Italiaanse fotocollectief en onafhankelijke groep dat is gebouwd op gedeelde vaardigheden, onafhankelijke publicaties en het soort ondersteuningssysteem dat fotografie vaak nodig heeft om als langetermijnpraktijk te kunnen overleven. "Fotografie is een heel eenzaam beroep. Dus creëren we een soort vangnet", zegt ze.
Dat gemeenschapsgevoel is belangrijk voor Fossati's manier van werken, net als de plek waar ze woont. Ze woont en werkt in de buitenwijken van Milaan, buurten die van buitenaf vaak worden gereduceerd tot stereotypen. - of, beter gezegd, van binnenuit Het stadscentrum. "Mensen uit het centrum zijn bang voor de buitenwijken, en dat heeft veel te maken met communicatie."
Het werk van Fossati verzet zich tegen die afstandelijkheid. Niet door dingen mooier te maken dan ze zijn, en niet door te choqueren. Haar beelden ontstaan door tijd, vertrouwen en gesprekken. Een aanpak waarbij mensen zich betrokken voelen, niet alsof ze van hen worden afgenomen. Het resultaat zijn foto's die zachtheid uitstralen zonder ooit te sentimenteel aan te voelen: aandacht voor gebaren, aanwezigheid en de alledaagse realiteit die zelden de ruimte krijgt die ze verdienen.
Projecten zoals Hoe dan ook, Villaggio dei Fiori en Komeet! De fotoserie toont portretten van ravers, tieners en gemeenschappen in de buitenwijken van Milaan, gefotografeerd zonder schokeffect of het verheerlijken van de strijd. Dit zijn niet Chiara's onderwerpen; dit zijn haar buren.
In een stad die internationaal wordt aangeprezen als snel, modieus en verfijnd, herinneren Fossati's foto's ons eraan dat Milaan ook wordt gevormd in trappenhuizen, binnenplaatsen, bushaltes, basketbalvelden – de alledaagse ruimtes waar het leven zich afspeelt zonder publiek. Haar werk is erkend in de Italiaanse wereld van de hedendaagse fotografie (waaronder prijzen voor Villaggio dei Fiori
en Komeet!), en ze heeft ook haar eerste boek gepubliceerd. Watvia de eigen uitgeverijtak van CESURA.
Door haar foto's in wilde poses te maken met UNCLE in Milaan, haalt Fossati haar portretten uit de buitenwijken en brengt ze naar het stadscentrum. Een openbare herinnering dat de 'andere kant' van de stad geen abstract idee is, maar mensen: die leven, opgroeien, voor elkaar zorgen en proberen gezien te worden zoals ze zijn.
functionaliteiten
03.26 Fotograaf Chiara Fossati brengt de buitenwijken van Milaan naar het centrum.
“Ik probeer de aandacht op normale dingen te richten.”
Wat trok je in eerste instantie aan in fotografie, en wanneer begon je het gevoel te krijgen dat je je er serieus aan wilde wijden?
Ik denk dat het begon omdat ik me altijd een beetje anders voelde dan de anderen. Opgroeiend buiten een grote stad was ik vaak de vreemde eend in de bijt — ander haar, een ander uiterlijk — en ik voelde me altijd een beetje een buitenstaander. Van jongs af aan wilde ik reizen, verhuizen, mensen ontmoeten en zien wat er buiten mijn geboorteplaats te vinden was.
Toen ik op de kunstmiddelbare school zat, was er een donkere kamer, en ik herinner me nog heel goed de eerste keer dat ik mijn eigen foto's ontwikkelde en afdrukte. Toen ik dat beeld zag verschijnen, voelde het alsof ik op die manier echt vorm kon geven aan wat er al in mijn hoofd zat. Dat moment is me altijd bijgebleven.
Ik wist al vanaf mijn veertiende dat ik fotograaf wilde worden, en dat is nooit veranderd, ook niet toen het, en soms nog steeds, erg moeilijk was. Het is niet het makkelijkste beroep en het biedt niet veel zekerheid, maar de vrijheid om mijn interesses te volgen en te doen waar ik me toe aangetrokken voel, is voor mij altijd belangrijker geweest dan wat dan ook.
Je bent opgegroeid in de voorsteden en later naar Milaan verhuisd. Hoe hebben die plekken je kijk op mensen en het dagelijks leven beïnvloed?
Opgegroeien in de buitenwijken was belangrijk voor me. Omdat ik niet in een grote stad woonde, leken veel dingen onbereikbaar en moest ik al vroeg leren om zelf te gaan en te krijgen wat ik wilde. Dat heeft mijn nieuwsgierige kijk op het leven gevormd.
Aanvankelijk wilde ik juist naar Milaan vluchten. Maar later woonde ik weer aan de rand van de stad, in een sociale huurwoning in het westen van Milaan, waar ik nog steeds woon. Terugkeren naar die omgeving heeft alles voor me veranderd.
Wat me het meest verraste, was het gemeenschapsgevoel. In Milaan ken je je buren meestal helemaal niet, maar hier brachten mensen me eten, klopten kinderen op mijn deur om me welkom te heten en hielpen buren met de verzorging van mijn hond. Ik werd onderdeel van het dagelijks leven – ik hielp kinderen met hun huiswerk, deelde kleine momenten – en het fotograferen daarvan kwam heel natuurlijk voort uit die ervaring.
Door daar te wonen, heb ik beter leren kijken naar wat als gewoon wordt beschouwd. De mensen, de routines, de relaties – dat zijn de dingen die mijn kijk op het dagelijks leven nu echt vormgeven, en ze zijn essentieel geworden voor mijn manier van werken.
Veel van je werk vindt zijn oorsprong in de buitenwijken van Milaan. Wat is het toch met die gebieden dat je er steeds weer naartoe trekt?
Ik ben altijd al aangetrokken geweest tot mensen en subculturen die zich aan de rand van de samenleving bevinden, waarschijnlijk omdat ik me daar op verschillende manieren zelf ook deel van heb gevoeld. Met de buitenwijken van Milaan werd dat instinct veel persoonlijker, omdat het geen plek is die ik bezoek om te "documenteren". Het is waar ik woon en waar mijn dagelijks leven zich afspeelt.
Wat me steeds weer terugtrekt, is dat er voortdurend van een afstand over deze gebieden wordt gesproken, vaak met een angstgevoel erbij. Vooral nu is er veel angst voor de buitenwijken, en ik denk dat dat grotendeels te maken heeft met communicatie — verhalen worden uitvergroot, vereenvoudigd en herhaald totdat mensen in het centrum de buitenwijken als iets gevaarlijks gaan beschouwen.
Voor mij draait het bij het fotograferen van deze plekken deels om dicht bij de werkelijkheid te blijven. Niet om iets sensationeels te creëren, maar om het complete plaatje te laten zien – de normale alledaagse dingen en de mensen die hier hun leven leiden zoals ieder ander.
Milaan wordt van buitenaf vaak gezien als een snelle, hippe en verfijnde stad. Hoe voelt de stad aan vanuit jouw perspectief?
Ik denk dat Milaan, net als elke andere stad, niet slechts één realiteit kent. Er bestaan vele Milaans tegelijkertijd. Natuurlijk is het de modehoofdstad, het is een dynamische stad, met een gepolijste buitenkant, en er is veel 'coole' cultuur en een levendige mensenscene.
Maar tegelijkertijd is het ook een stad met sociale problemen, en er heerst het gevoel dat de gemeente de stad probeert "op te schonen", zodat mensen van buitenaf alleen die gepolijste versie te zien krijgen.
Vanuit mijn perspectief is de belangrijkste realiteit dat de mensen in de buitenwijken geen aparte wereld vormen, maar net als iedereen gewone dagelijkse dingen doen en proberen hun stem te laten horen en gehoord te worden.
En persoonlijk, hoewel Milaan duur kan zijn en sociaal gezien niet altijd de meest gastvrije plek, ben ik toch dol op bepaalde aspecten van de stad – het beton, de straatcultuur, de straatkunst, de tentoonstellingen – dat levendige gevoel dat je krijgt als je door bepaalde delen van de stad loopt.
OVERZICHT WAT DAN OOK, VILLAGGIO DEI FIORI EN COMETEHoe zijn deze projecten tot stand gekomen? Zijn ze op natuurlijke wijze ontstaan, of had je vanaf het begin een duidelijk idee?
Meestal is het precies andersom: je hebt niet eerst een duidelijk idee. Ik zou bijvoorbeeld... denken Ik wil graag iets plannen, maar meestal bevind ik me in een situatie en dan realiseer ik me: "Oh mijn God, dit is zo gaaf. Dit is zo belangrijk. Hier wil ik het over hebben."
Met WatHet was bijvoorbeeld niet zo dat ik per se de rave-cultuur wilde documenteren. Ik maakte gewoon foto's van mijn vrienden – en pas later, toen ik erop terugkeek, realiseerde ik me dat de foto's een heel intieme blik in die wereld boden. Het werd een manier om te laten zien dat ravers geen 'monsters' in verlaten gebouwen zijn, maar mensen. Er zit menselijkheid in.
Veel van mijn projecten beginnen zo: eerst het leven zelf, dan openbaart zich de betekenis. En dan, als ik eenmaal doorheb dat er iets is, geef ik er natuurlijk brandstof aan. Ik zet me er volledig voor in en werk het uit.
Ik denk dat het begon omdat ik me altijd een beetje anders voelde dan de anderen. Opgroeiend buiten een grote stad was ik vaak de vreemde eend in de bijt — ander haar, een ander uiterlijk — en ik voelde me altijd een beetje een buitenstaander. Van jongs af aan wilde ik reizen, verhuizen, mensen ontmoeten en zien wat er buiten mijn geboorteplaats te vinden was.
Toen ik op de kunstmiddelbare school zat, was er een donkere kamer, en ik herinner me nog heel goed de eerste keer dat ik mijn eigen foto's ontwikkelde en afdrukte. Toen ik dat beeld zag verschijnen, voelde het alsof ik op die manier echt vorm kon geven aan wat er al in mijn hoofd zat. Dat moment is me altijd bijgebleven.
Ik wist al vanaf mijn veertiende dat ik fotograaf wilde worden, en dat is nooit veranderd, ook niet toen het, en soms nog steeds, erg moeilijk was. Het is niet het makkelijkste beroep en het biedt niet veel zekerheid, maar de vrijheid om mijn interesses te volgen en te doen waar ik me toe aangetrokken voel, is voor mij altijd belangrijker geweest dan wat dan ook.
Je bent opgegroeid in de voorsteden en later naar Milaan verhuisd. Hoe hebben die plekken je kijk op mensen en het dagelijks leven beïnvloed?
Opgegroeien in de buitenwijken was belangrijk voor me. Omdat ik niet in een grote stad woonde, leken veel dingen onbereikbaar en moest ik al vroeg leren om zelf te gaan en te krijgen wat ik wilde. Dat heeft mijn nieuwsgierige kijk op het leven gevormd.
Aanvankelijk wilde ik juist naar Milaan vluchten. Maar later woonde ik weer aan de rand van de stad, in een sociale huurwoning in het westen van Milaan, waar ik nog steeds woon. Terugkeren naar die omgeving heeft alles voor me veranderd.
Wat me het meest verraste, was het gemeenschapsgevoel. In Milaan ken je je buren meestal helemaal niet, maar hier brachten mensen me eten, klopten kinderen op mijn deur om me welkom te heten en hielpen buren met de verzorging van mijn hond. Ik werd onderdeel van het dagelijks leven – ik hielp kinderen met hun huiswerk, deelde kleine momenten – en het fotograferen daarvan kwam heel natuurlijk voort uit die ervaring.
Door daar te wonen, heb ik beter leren kijken naar wat als gewoon wordt beschouwd. De mensen, de routines, de relaties – dat zijn de dingen die mijn kijk op het dagelijks leven nu echt vormgeven, en ze zijn essentieel geworden voor mijn manier van werken.
Veel van je werk vindt zijn oorsprong in de buitenwijken van Milaan. Wat is het toch met die gebieden dat je er steeds weer naartoe trekt?
Ik ben altijd al aangetrokken geweest tot mensen en subculturen die zich aan de rand van de samenleving bevinden, waarschijnlijk omdat ik me daar op verschillende manieren zelf ook deel van heb gevoeld. Met de buitenwijken van Milaan werd dat instinct veel persoonlijker, omdat het geen plek is die ik bezoek om te "documenteren". Het is waar ik woon en waar mijn dagelijks leven zich afspeelt.
Wat me steeds weer terugtrekt, is dat er voortdurend van een afstand over deze gebieden wordt gesproken, vaak met een angstgevoel erbij. Vooral nu is er veel angst voor de buitenwijken, en ik denk dat dat grotendeels te maken heeft met communicatie — verhalen worden uitvergroot, vereenvoudigd en herhaald totdat mensen in het centrum de buitenwijken als iets gevaarlijks gaan beschouwen.
Voor mij draait het bij het fotograferen van deze plekken deels om dicht bij de werkelijkheid te blijven. Niet om iets sensationeels te creëren, maar om het complete plaatje te laten zien – de normale alledaagse dingen en de mensen die hier hun leven leiden zoals ieder ander.
Milaan wordt van buitenaf vaak gezien als een snelle, hippe en verfijnde stad. Hoe voelt de stad aan vanuit jouw perspectief?
Ik denk dat Milaan, net als elke andere stad, niet slechts één realiteit kent. Er bestaan vele Milaans tegelijkertijd. Natuurlijk is het de modehoofdstad, het is een dynamische stad, met een gepolijste buitenkant, en er is veel 'coole' cultuur en een levendige mensenscene.
Maar tegelijkertijd is het ook een stad met sociale problemen, en er heerst het gevoel dat de gemeente de stad probeert "op te schonen", zodat mensen van buitenaf alleen die gepolijste versie te zien krijgen.
Vanuit mijn perspectief is de belangrijkste realiteit dat de mensen in de buitenwijken geen aparte wereld vormen, maar net als iedereen gewone dagelijkse dingen doen en proberen hun stem te laten horen en gehoord te worden.
En persoonlijk, hoewel Milaan duur kan zijn en sociaal gezien niet altijd de meest gastvrije plek, ben ik toch dol op bepaalde aspecten van de stad – het beton, de straatcultuur, de straatkunst, de tentoonstellingen – dat levendige gevoel dat je krijgt als je door bepaalde delen van de stad loopt.
OVERZICHT WAT DAN OOK, VILLAGGIO DEI FIORI EN COMETEHoe zijn deze projecten tot stand gekomen? Zijn ze op natuurlijke wijze ontstaan, of had je vanaf het begin een duidelijk idee?
Meestal is het precies andersom: je hebt niet eerst een duidelijk idee. Ik zou bijvoorbeeld... denken Ik wil graag iets plannen, maar meestal bevind ik me in een situatie en dan realiseer ik me: "Oh mijn God, dit is zo gaaf. Dit is zo belangrijk. Hier wil ik het over hebben."
Met WatHet was bijvoorbeeld niet zo dat ik per se de rave-cultuur wilde documenteren. Ik maakte gewoon foto's van mijn vrienden – en pas later, toen ik erop terugkeek, realiseerde ik me dat de foto's een heel intieme blik in die wereld boden. Het werd een manier om te laten zien dat ravers geen 'monsters' in verlaten gebouwen zijn, maar mensen. Er zit menselijkheid in.
Veel van mijn projecten beginnen zo: eerst het leven zelf, dan openbaart zich de betekenis. En dan, als ik eenmaal doorheb dat er iets is, geef ik er natuurlijk brandstof aan. Ik zet me er volledig voor in en werk het uit.
KOMEET De focus ligt op tieners en jongeren op een heel specifiek moment in hun leven. Wat motiveerde je om tijd door te brengen met deze leeftijdsgroep?
Ik ben altijd al gefascineerd geweest door tieners. Het is zo'n belangrijke fase in ieders leven; alles kan nog gebeuren, je doet dingen voor het eerst en je bent nog aan het uitzoeken wat voor persoon je wilt worden.
En eerlijk gezegd, ik weet niet waarom, maar na een bepaalde leeftijd vergeten volwassenen volledig hoe het was. Het is alsof ze het uit hun geheugen wissen.
Met CometeIk was vooral benieuwd naar wat het betekent om nu tiener te zijn – en dan met name een meisje – met alle sociale netwerken, het tempo van de communicatie en alles wat er in de wereld gebeurt. Dus begon ik meisjes op straat aan te spreken, ze te interviewen en portretten van ze te maken. Inmiddels heb ik zoveel portretten en interviews, en ik wil er een boek van maken.
Er zit een echte zachtheid en oprechtheid in de manier waarop mensen op je foto's verschijnen. Hoe creëer je de ruimte waar dat mogelijk is?
Die zachtheid komt voort uit verbinding. Het gesprek maakt het portret mogelijk – het schept vertrouwen en laat het beeld voortkomen uit iets dat dieper ligt dan de oppervlakte.
Dat is ook de reden Comete Het was een heel andere ervaring voor mij. Het was de eerste keer dat ik mensen aansprak die ik nog niet kende. Maar zelfs toen moest ik eerst een praatje maken. Want het gaat er niet om iemand er 'cool' uit te laten zien, of om stijl, of esthetiek. Ik ben geïnteresseerd in gebaren, en wat mensen laten zien als ze zich gezien voelen in plaats van alleen maar bekeken.
Je werk toont vaak gemeenschappen die van buitenaf gemakkelijk te stereotyperen zijn. Hoe denk je na over representatie wanneer je in deze omgevingen werkt?
Ik denk er vaak over na, omdat het heel makkelijk is om een foto te maken en per ongeluk te bevestigen wat mensen al geloven. En meestal is wat mensen "geloven" over bepaalde gemeenschappen gebaseerd op afstand, angst en herhaling.
Voor mij begint representatie met verantwoordelijkheid. Ik probeer dicht bij de realiteit en het menselijke te blijven, in plaats van bij het dramatische. Ik ben niet geïnteresseerd in sensationele beelden, maar in het alledaagse: gezinnen, kinderen, kleine momenten, gebaren, tederheid. Die details doorbreken stereotypen.
En het komt ook weer neer op hoe ik het beeld maak. Ik wil niet dat de camera een schild wordt. Ik wil dat mensen zich betrokken voelen, niet alsof ze van me worden afgenomen – dat ze deel uitmaken van het project in plaats van alleen maar als 'onderwerpen' te worden gebruikt. Het gesprek is belangrijk omdat het het werk verankert in een relatie, niet alleen in observatie.
VERTEL ONS OVER HET PROJECT DAT JE SAMEN MET OOM OP DE MUREN VAN MILAAN AAN HET REALISEREN BENT...
De beelden die ik voor deze samenwerking inbreng, zijn een mix van mijn langlopende project in de buitenwijk waar ik woon, en foto's die ik in andere buitenwijken van Milaan heb gemaakt.
Het zijn portretten van gewone mensen – buren, gezinnen, jongeren – en wat voor mij het belangrijkst is, is het doorbreken van het vooroordeel dat veel mensen in Milaan nog steeds hebben over de buitenwijken. Er heerst zoveel angst: dat mensen gevaarlijk zijn, criminelen, onbetrouwbaar. Maar in werkelijkheid zijn het gewoon gezinnen, met kinderen, met hun eigen problemen… en de meeste van die problemen komen niet voort uit iets wat ze ‘gedaan’ hebben, maar uit het leven zelf.
Voor de posters wilde ik dat de afbeelding centraal stond, maar ik wilde ook de naam van de wijk waar de foto was genomen erin verwerken.
DEZE SAMENWERKING BRENGT JE WERK DOOR MIDDEL VAN WILDPOSTING NAAR DE STRATEN VAN MILAAN. WAT WAS JE EERSTE REACTIE OP DAT IDEE?
Ik vond het echt gaaf, want het werk komt zo weer ten goede aan de stad, en mensen kunnen erlangs lopen en er even bij stilstaan.
Ik vind het een mooi idee dat iemand een gezicht ziet en denkt: Dat zou mijn kleine zusje kunnen zijn... ze lijkt op mijn nichtje... wat een mooi gezicht. Kleine gebaren van erkenning, en dat is genoeg.
En in bredere zin spreekt het me aan omdat ik foto's maak om mensen een stem te geven, dus hoe meer mensen zich met mijn werk kunnen verbinden, hoe blijer ik ben.
Wat vind je leuk aan het feit dat mensen bij toeval met je werk in aanraking komen, en wat hoop je dat ze ervan meenemen?
Ik vind het fantastisch dat het publiek buiten galerieën of musea compleet anders is — gewoon in de buitenwereld.
Voor mij geldt: als ook maar één persoon naar één afbeelding kijkt en zich erdoor verbonden voelt – als het hen emotioneel raakt, hen aan iets herinnert of hen aan het denken zet over de maatschappij of de gemeenschap – dan is alle moeite die ik erin heb gestoken het absoluut waard.
Ik ben altijd al gefascineerd geweest door tieners. Het is zo'n belangrijke fase in ieders leven; alles kan nog gebeuren, je doet dingen voor het eerst en je bent nog aan het uitzoeken wat voor persoon je wilt worden.
En eerlijk gezegd, ik weet niet waarom, maar na een bepaalde leeftijd vergeten volwassenen volledig hoe het was. Het is alsof ze het uit hun geheugen wissen.
Met CometeIk was vooral benieuwd naar wat het betekent om nu tiener te zijn – en dan met name een meisje – met alle sociale netwerken, het tempo van de communicatie en alles wat er in de wereld gebeurt. Dus begon ik meisjes op straat aan te spreken, ze te interviewen en portretten van ze te maken. Inmiddels heb ik zoveel portretten en interviews, en ik wil er een boek van maken.
Er zit een echte zachtheid en oprechtheid in de manier waarop mensen op je foto's verschijnen. Hoe creëer je de ruimte waar dat mogelijk is?
Die zachtheid komt voort uit verbinding. Het gesprek maakt het portret mogelijk – het schept vertrouwen en laat het beeld voortkomen uit iets dat dieper ligt dan de oppervlakte.
Dat is ook de reden Comete Het was een heel andere ervaring voor mij. Het was de eerste keer dat ik mensen aansprak die ik nog niet kende. Maar zelfs toen moest ik eerst een praatje maken. Want het gaat er niet om iemand er 'cool' uit te laten zien, of om stijl, of esthetiek. Ik ben geïnteresseerd in gebaren, en wat mensen laten zien als ze zich gezien voelen in plaats van alleen maar bekeken.
Je werk toont vaak gemeenschappen die van buitenaf gemakkelijk te stereotyperen zijn. Hoe denk je na over representatie wanneer je in deze omgevingen werkt?
Ik denk er vaak over na, omdat het heel makkelijk is om een foto te maken en per ongeluk te bevestigen wat mensen al geloven. En meestal is wat mensen "geloven" over bepaalde gemeenschappen gebaseerd op afstand, angst en herhaling.
Voor mij begint representatie met verantwoordelijkheid. Ik probeer dicht bij de realiteit en het menselijke te blijven, in plaats van bij het dramatische. Ik ben niet geïnteresseerd in sensationele beelden, maar in het alledaagse: gezinnen, kinderen, kleine momenten, gebaren, tederheid. Die details doorbreken stereotypen.
En het komt ook weer neer op hoe ik het beeld maak. Ik wil niet dat de camera een schild wordt. Ik wil dat mensen zich betrokken voelen, niet alsof ze van me worden afgenomen – dat ze deel uitmaken van het project in plaats van alleen maar als 'onderwerpen' te worden gebruikt. Het gesprek is belangrijk omdat het het werk verankert in een relatie, niet alleen in observatie.
VERTEL ONS OVER HET PROJECT DAT JE SAMEN MET OOM OP DE MUREN VAN MILAAN AAN HET REALISEREN BENT...
De beelden die ik voor deze samenwerking inbreng, zijn een mix van mijn langlopende project in de buitenwijk waar ik woon, en foto's die ik in andere buitenwijken van Milaan heb gemaakt.
Het zijn portretten van gewone mensen – buren, gezinnen, jongeren – en wat voor mij het belangrijkst is, is het doorbreken van het vooroordeel dat veel mensen in Milaan nog steeds hebben over de buitenwijken. Er heerst zoveel angst: dat mensen gevaarlijk zijn, criminelen, onbetrouwbaar. Maar in werkelijkheid zijn het gewoon gezinnen, met kinderen, met hun eigen problemen… en de meeste van die problemen komen niet voort uit iets wat ze ‘gedaan’ hebben, maar uit het leven zelf.
Voor de posters wilde ik dat de afbeelding centraal stond, maar ik wilde ook de naam van de wijk waar de foto was genomen erin verwerken.
DEZE SAMENWERKING BRENGT JE WERK DOOR MIDDEL VAN WILDPOSTING NAAR DE STRATEN VAN MILAAN. WAT WAS JE EERSTE REACTIE OP DAT IDEE?
Ik vond het echt gaaf, want het werk komt zo weer ten goede aan de stad, en mensen kunnen erlangs lopen en er even bij stilstaan.
Ik vind het een mooi idee dat iemand een gezicht ziet en denkt: Dat zou mijn kleine zusje kunnen zijn... ze lijkt op mijn nichtje... wat een mooi gezicht. Kleine gebaren van erkenning, en dat is genoeg.
En in bredere zin spreekt het me aan omdat ik foto's maak om mensen een stem te geven, dus hoe meer mensen zich met mijn werk kunnen verbinden, hoe blijer ik ben.
Wat vind je leuk aan het feit dat mensen bij toeval met je werk in aanraking komen, en wat hoop je dat ze ervan meenemen?
Ik vind het fantastisch dat het publiek buiten galerieën of musea compleet anders is — gewoon in de buitenwereld.
Voor mij geldt: als ook maar één persoon naar één afbeelding kijkt en zich erdoor verbonden voelt – als het hen emotioneel raakt, hen aan iets herinnert of hen aan het denken zet over de maatschappij of de gemeenschap – dan is alle moeite die ik erin heb gestoken het absoluut waard.
