Er hangt altijd een voelbare buzz rond bij JEALOUS. Dat komt natuurlijk door de tentoongestelde kunst en de opeenvolging van vaak verrassende, altijd boeiende tentoonstellingen. Het personeel is professioneel, zeer gastvrij en maakt graag een praatje en deelt graag hun kennis over elke lopende tentoonstelling. Maar er is nog een derde element dat bijdraagt aan de dynamische sfeer: er zijn twee verdiepingen vol drukke ateliers boven het Shoreditch-terrein, waar een stroom prenten van talloze kunstenaars en supergetalenteerde grafici wordt geproduceerd. Het is een krachtpatser.
"Ik ben op een punt in mijn leven beland waarop ik banger ben om dingen niet te doen, dan om dingen wél te doen."
De galerie, opgericht door Dario Illari en Jacquie Ryle, was niet altijd zoals ze nu is. Van het Italiaanse parachutistenregiment tot de verkoop van terracotta amforapotten op Camden Market: Dario's pad naar JALOERS is allesbehalve doorsnee.
Ter voorbereiding op hun langverwachte Jealous Summer Show spraken we met galerie-oprichter Dario Illari over zijn vroege invloeden, zijn onconventionele route naar de kunstwereld, zijn samenwerking met kunstenaars, het promoten van de galerie, de vreugde van grafische kunst en meer...
"Ik zeg tegen kunstenaars: als je het succes van een prent gaat beoordelen op basis van hoeveel er is verkocht, en als dat niet lukt, dan is het een slechte prent. Als dat je houding is, dan zit je in de problemen."
functionaliteiten
06.25 JALOERS Galerij: Zomershow 2025
WAT WAS ALS KIND JE VOOR HET EERST IN CONTACT MET BEELDENDE KUNST? WELKE KUNSTWERKEN TREKKEN JE IN HET BIJZONDER AAN EN/OF SPREEKTEN JE VERBEELDING AAN? WAS ER IEMAND IN JE FAMILIE OF OP SCHOOL DIE JE INSPIREERDE?
Oké, ik groeide op om de hoek van de galerie/studio, in Worship Street, waar mijn ouders een café hadden. Dus ging ik naar school in Spitalfields, een kleine katholieke school gerund door nonnen toen Spitalfields nog een groente- en fruitmarkt was. Er waren twee grote invloeden.
Op een zaterdag gingen we op een tripje naar Tate Britain, en ik zag een sculptuur – ik wist niet dat het een sculptuur was – het was Andy Warhols Brillo Box. En mijn ouders gebruikten Brillo-pads in het café, ze kochten ze in precies dezelfde soort dozen die ik in de Tate zag. Het was mijn eerste keer in een groot museum, de andere kinderen liepen verder en ik stond daar maar te staren. En de juf zei: waarom kijk je hiernaar, vind je het mooi? En ik zei: dit is gewoon een doos! Mijn ouders gebruiken dezelfde Brillo-pads in het café. Ze zei: het is geen doos, want je kunt hem niet openen, je kunt er niet in. Ik staarde en staarde, liep eromheen, en toen had ik dit moment, en ik zei: het is een sculptuur! En ze keek me aan en ze zei: ja, het is een sculptuur. En dat was een moment, ik krijg er nog steeds kippenvel van als ik eraan denk, dat echt mijn ogen opende.
Een andere keer gingen we naar de National Gallery. Het was weer een zaterdag met school, ze leidden ons rond, stopten en praatten over de schilderijen. En ze spraken over die Canaletto, een uitzicht op Venetië, regatta's en al die mensen met maskers. Ze legde uit wat de maskers betekenden, dat het Mardi Gras was, het carnaval vóór de vastentijd, en die gemaskerde figuren, die anonimiteit, het feit dat je niet wist wie die mensen waren, verstoorden een doorgaans rigide klassensysteem. En Canaletto's vader, zijn achternaam was Canale – wat grappig genoeg het Italiaanse woord voor kanaal is – zijn vader was decorontwerper. Canaletto hielp hem met de decors, en theaterdecors hadden die extreme perspectieven, daarom zijn zijn perspectieven zo boeiend. En ik weet dat mensen zeggen: oh Canaletto, hij is niet cool. Maar dat is gewoon stom. Warhol en Canaletto, dat zijn de twee invloeden die mijn interesse in kunst echt hebben gevormd.
JE MAAKT ZELF KUNST EN BENT OOK JALOERS, MEDE-OPRICHTER/DIRECTEUR VAN EEN GALERIJ. HEB JE KUNST GESTUDEERD, ZO JA, WAT EN WAAR? WAT INSPIREERT JE EIGEN PRAKTIJK? HOE ZOU JE ZEGGEN DAT HET ZICH IN DE LOOP VAN DE JAREN HEEFT GEËVOLUEERD?
Ja, ik maak mijn eigen kunst. Ik heb geen kunstacademie gedaan. Ik heb geen universiteit gedaan. Eerlijk gezegd hield ik van kunst, maar mijn ouders, die Italiaanse immigranten waren, kwamen hierheen en wilden beter voor hun kinderen. Ik werkte in het café, maar ze wilden dat ik een kantoorbaan kreeg. Voor hen, als dokter, bankier, advocaat, dat soort banen – niet eens om op te scheppen tegen de familie – wilden ze zien dat hun kinderen 'status' hadden bereikt. Dat zou ik nooit doen. Maar door [hun houding] kon ik mijn kunststudie niet voortzetten.
Dus ik vertrok en ging in Italië wonen. Ik ging een tijdje naar de Verenigde Staten en werkte in Philadelphia bij Urban Outfitters toen ze net begonnen, waar ik wat ontwerpen voor ze deed. Ik ben in die dingen gerold; in de jaren 80 leek het alsof je vrijer kon experimenteren. Toen kwam ik terug en werkte ik bij Benetton, waar ik etalages voor ze ontwierp. Ik deed allerlei klusjes, maar ik was altijd aan het tekenen, kunst maken, want dat was wat ik leuk vond. En toen hadden we een klein filmbedrijf, vóór de digitale revolutie, begonnen we een bedrijf genaamd Badly Made Films. Korte films die we vertoonden op het Portobello Film Festival. Kunst, of het nu ging om beeldhouwkunst, film, schilderkunst, tekenen, enzovoort, ik 'speelde' er veel mee, het intrigeerde me allemaal.
HOE IS JE VAN JE TRAINING NAAR DE BIJDRAGE VAN HET ITALIAANSE PARACHUTEREGIMENT AAN DE AMERIKAANSE NAVO-VREDESMISSIES TOT HET MEDE-OPRICHTEN VAN JEALOUS IN 2008 GEGAAN?
Ik ging naar Italië omdat het hier niet zo geweldig was. Ik had mijn eindexamen. En ik had een plek aan de universiteit in het Verenigd Koninkrijk waar ik sociale antropologie en sociale administratie zou studeren. Ik wilde de wereld verbeteren! Maar zoals ik al zei, met mijn vader werd je een beetje te hard getroffen, dus ging ik naar Italië. Ik verloor twee jaar lang het contact met mijn familie en deed daar mijn militaire dienst. Ik had een dubbele nationaliteit, en die heb ik nog steeds. Ik ging naar de politie om me te laten registreren, want dat was wat je moest doen. Ze vroegen: waar wil je heen? Ik vroeg: wat betaalt het best? Ze zeiden: de Carabinieri, de nationale gendarmerie. Ik zei: oké, dat doe ik wel een jaar. Maar ze zeiden dat ik dat niet kon, omdat ik niet in Italië was opgeleid. Ik vroeg: wat is het op één na best betaalde? Ze zeiden: parachutistenregiment! Uiteindelijk heb ik mijn opleiding gevolgd in Livorno, Toscane, een deel van de basis was van de NAVO. We hebben alle trainingen gevolgd om bij de NAVO te dienen als vredesmacht in Libanon. Ik was negentien! Achteraf gezien kan ik me niet eens meer herinneren wie ik als persoon was. Maar we verdienden drieduizend dollar per maand, dus na een jaar kwam je eruit en had je goed verdiend. Je dacht niet na over de implicaties van het dienen in het leger, van iedereen werd gewoon verwacht dat ze hun dienstplicht vervulden. Zelfs nu nog gaan er zoveel jonge mensen bij het leger, dus ze worden gevormd, beïnvloed en gedwongen om dingen te doen zonder vragen te stellen...
DAAR KOMT HET WOORD INFANTERIE VANDAAN. EEN STRIJDKRACHT VAN KINDEREN, JONGEREN DIE GEMAAKT KUNNEN WORDEN!
Ja, ik denk niet dat het een blijvende impact op mij heeft gehad, maar ja, dat heb ik wel gedaan.
EN WAT WAS DE MOTIVATIE VOOR JE OM EEN GALERIJ EN PRINTSTUDIO OP TE RICHTTEN? WAS ER EEN PERSOONLIJKE ERVARING, GALERIJ OF TENTOONSTELLING DIE JE DEED DENKEN: 'IK KAN DIT!'?
Oké, oké, ik heb altijd al van de ontmoeting tussen kunst en ambacht gehouden. Mijn eerste bedrijfje, ik reed naar Italië en alle Romeinse landen hadden van die geldpotten. Kleine, terracotta, amforavormige kleipotjes waar je je geld in spaarde tot ze vol waren, je sloeg ze open, deed een wens en gaf het geld uit aan goede dingen. Dus ik haalde ze uit Italië, ze waren allemaal handgemaakt, in de zon gedroogd, ik kwam terug, beschilderde ze en verkocht ze in de zomer op Camden Market. Ik nam er honderd mee terug, ik betaalde er twintig of dertig pence per stuk voor en ik verkocht ze voor vier of vijf pond, en daar betaalde ik mijn vakantie mee.
VERWEVENING VAN INTERESSE IN KUNST EN AMBACHT MAAR OOK IN ONDERNEMERSCHAP…?
Absoluut. En dat laatste heb ik van mijn ouders overgenomen. En toen ontmoette ik Jacquie [die later medeoprichter van JEALOUS werd] en ze zei: deze doen het echt goed, waar verkoop je ze? Ik zei: Camden Market. En ze gaat, wat, de hele tijd? En ik zei: nee, alleen in de zomer, dan ga ik weer terug naar mijn gewone baan. Ze zei: ik denk dat dit [op veel grotere schaal] zou kunnen werken, ze had een bedrijfskundediploma. Dus op een gegeven moment kochten we er allemaal meer dan duizend, schilderden ze en verkochten ze op alle markten: Spitalfields, Covent Garden, Camden, Greenwich, op zaterdag en zondag. Mijn broer had één kraam, Jacquie had er een, haar zus had er één, ik had er één en we deden het echt heel goed. We huurden een afgesloten ruimte en uiteindelijk hadden we genoeg geld om een pand in Tottenham te kopen, dat we nog steeds hebben. We noemden het bedrijf Terra Mundi, we namen mensen uit de buurt in dienst met wie ik was opgegroeid. En we begonnen er vier- of vijfduizend per week te verkopen, zowel in de groothandel als in de detailhandel. Ze gingen naar alle grote tuincentra. Toen begonnen we te verkopen in Amerika, Canada, Japan, Frankrijk... Het was een geweldige tijd, waarin we mensen leerden hoe ze ontwerpen konden maken, allemaal met de hand geschilderd. Het was een heel fijne, onschuldige tijd.
Toen was er de wereldwijde financiële crisis, de ineenstorting van de subprime-hypotheekverstrekking, de hele cadeauwereld veranderde! Dus ik dacht: wat kan ik doen? Ik ging naar de Working Men's College in Camden en leerde zeefdrukken. Dat heeft natuurlijk te maken met mijn interesse in Andy Warhol. Toen begon ik een kleine studio in Crouch End, waar ik naartoe was verhuisd. Ik zat ook in een kutband genaamd Mario's Café, want dat was de Britpopscene en zo, en daar hingen we allemaal rond. Dus opende ik de studio, maar het was lastig, want al het geld dat binnenkwam van Terra Mundi stopte ik erin, en het groeide, en groeide, totdat we deze grote klus kregen en niet genoeg ruimte hadden om effectief te werken. Maar toen, dit gebouw waar we nu in zitten, het heeft vier verdiepingen, het was van mijn vader en moeder. Toen zij overleden, lieten ze het aan mijn broer en mij na. Uiteindelijk huurde ik de twee verdiepingen van mijn broer en zo zijn we geworden waar we nu zijn.
Oké, ik groeide op om de hoek van de galerie/studio, in Worship Street, waar mijn ouders een café hadden. Dus ging ik naar school in Spitalfields, een kleine katholieke school gerund door nonnen toen Spitalfields nog een groente- en fruitmarkt was. Er waren twee grote invloeden.
Op een zaterdag gingen we op een tripje naar Tate Britain, en ik zag een sculptuur – ik wist niet dat het een sculptuur was – het was Andy Warhols Brillo Box. En mijn ouders gebruikten Brillo-pads in het café, ze kochten ze in precies dezelfde soort dozen die ik in de Tate zag. Het was mijn eerste keer in een groot museum, de andere kinderen liepen verder en ik stond daar maar te staren. En de juf zei: waarom kijk je hiernaar, vind je het mooi? En ik zei: dit is gewoon een doos! Mijn ouders gebruiken dezelfde Brillo-pads in het café. Ze zei: het is geen doos, want je kunt hem niet openen, je kunt er niet in. Ik staarde en staarde, liep eromheen, en toen had ik dit moment, en ik zei: het is een sculptuur! En ze keek me aan en ze zei: ja, het is een sculptuur. En dat was een moment, ik krijg er nog steeds kippenvel van als ik eraan denk, dat echt mijn ogen opende.
Een andere keer gingen we naar de National Gallery. Het was weer een zaterdag met school, ze leidden ons rond, stopten en praatten over de schilderijen. En ze spraken over die Canaletto, een uitzicht op Venetië, regatta's en al die mensen met maskers. Ze legde uit wat de maskers betekenden, dat het Mardi Gras was, het carnaval vóór de vastentijd, en die gemaskerde figuren, die anonimiteit, het feit dat je niet wist wie die mensen waren, verstoorden een doorgaans rigide klassensysteem. En Canaletto's vader, zijn achternaam was Canale – wat grappig genoeg het Italiaanse woord voor kanaal is – zijn vader was decorontwerper. Canaletto hielp hem met de decors, en theaterdecors hadden die extreme perspectieven, daarom zijn zijn perspectieven zo boeiend. En ik weet dat mensen zeggen: oh Canaletto, hij is niet cool. Maar dat is gewoon stom. Warhol en Canaletto, dat zijn de twee invloeden die mijn interesse in kunst echt hebben gevormd.
JE MAAKT ZELF KUNST EN BENT OOK JALOERS, MEDE-OPRICHTER/DIRECTEUR VAN EEN GALERIJ. HEB JE KUNST GESTUDEERD, ZO JA, WAT EN WAAR? WAT INSPIREERT JE EIGEN PRAKTIJK? HOE ZOU JE ZEGGEN DAT HET ZICH IN DE LOOP VAN DE JAREN HEEFT GEËVOLUEERD?
Ja, ik maak mijn eigen kunst. Ik heb geen kunstacademie gedaan. Ik heb geen universiteit gedaan. Eerlijk gezegd hield ik van kunst, maar mijn ouders, die Italiaanse immigranten waren, kwamen hierheen en wilden beter voor hun kinderen. Ik werkte in het café, maar ze wilden dat ik een kantoorbaan kreeg. Voor hen, als dokter, bankier, advocaat, dat soort banen – niet eens om op te scheppen tegen de familie – wilden ze zien dat hun kinderen 'status' hadden bereikt. Dat zou ik nooit doen. Maar door [hun houding] kon ik mijn kunststudie niet voortzetten.
Dus ik vertrok en ging in Italië wonen. Ik ging een tijdje naar de Verenigde Staten en werkte in Philadelphia bij Urban Outfitters toen ze net begonnen, waar ik wat ontwerpen voor ze deed. Ik ben in die dingen gerold; in de jaren 80 leek het alsof je vrijer kon experimenteren. Toen kwam ik terug en werkte ik bij Benetton, waar ik etalages voor ze ontwierp. Ik deed allerlei klusjes, maar ik was altijd aan het tekenen, kunst maken, want dat was wat ik leuk vond. En toen hadden we een klein filmbedrijf, vóór de digitale revolutie, begonnen we een bedrijf genaamd Badly Made Films. Korte films die we vertoonden op het Portobello Film Festival. Kunst, of het nu ging om beeldhouwkunst, film, schilderkunst, tekenen, enzovoort, ik 'speelde' er veel mee, het intrigeerde me allemaal.
HOE IS JE VAN JE TRAINING NAAR DE BIJDRAGE VAN HET ITALIAANSE PARACHUTEREGIMENT AAN DE AMERIKAANSE NAVO-VREDESMISSIES TOT HET MEDE-OPRICHTEN VAN JEALOUS IN 2008 GEGAAN?
Ik ging naar Italië omdat het hier niet zo geweldig was. Ik had mijn eindexamen. En ik had een plek aan de universiteit in het Verenigd Koninkrijk waar ik sociale antropologie en sociale administratie zou studeren. Ik wilde de wereld verbeteren! Maar zoals ik al zei, met mijn vader werd je een beetje te hard getroffen, dus ging ik naar Italië. Ik verloor twee jaar lang het contact met mijn familie en deed daar mijn militaire dienst. Ik had een dubbele nationaliteit, en die heb ik nog steeds. Ik ging naar de politie om me te laten registreren, want dat was wat je moest doen. Ze vroegen: waar wil je heen? Ik vroeg: wat betaalt het best? Ze zeiden: de Carabinieri, de nationale gendarmerie. Ik zei: oké, dat doe ik wel een jaar. Maar ze zeiden dat ik dat niet kon, omdat ik niet in Italië was opgeleid. Ik vroeg: wat is het op één na best betaalde? Ze zeiden: parachutistenregiment! Uiteindelijk heb ik mijn opleiding gevolgd in Livorno, Toscane, een deel van de basis was van de NAVO. We hebben alle trainingen gevolgd om bij de NAVO te dienen als vredesmacht in Libanon. Ik was negentien! Achteraf gezien kan ik me niet eens meer herinneren wie ik als persoon was. Maar we verdienden drieduizend dollar per maand, dus na een jaar kwam je eruit en had je goed verdiend. Je dacht niet na over de implicaties van het dienen in het leger, van iedereen werd gewoon verwacht dat ze hun dienstplicht vervulden. Zelfs nu nog gaan er zoveel jonge mensen bij het leger, dus ze worden gevormd, beïnvloed en gedwongen om dingen te doen zonder vragen te stellen...
DAAR KOMT HET WOORD INFANTERIE VANDAAN. EEN STRIJDKRACHT VAN KINDEREN, JONGEREN DIE GEMAAKT KUNNEN WORDEN!
Ja, ik denk niet dat het een blijvende impact op mij heeft gehad, maar ja, dat heb ik wel gedaan.
EN WAT WAS DE MOTIVATIE VOOR JE OM EEN GALERIJ EN PRINTSTUDIO OP TE RICHTTEN? WAS ER EEN PERSOONLIJKE ERVARING, GALERIJ OF TENTOONSTELLING DIE JE DEED DENKEN: 'IK KAN DIT!'?
Oké, oké, ik heb altijd al van de ontmoeting tussen kunst en ambacht gehouden. Mijn eerste bedrijfje, ik reed naar Italië en alle Romeinse landen hadden van die geldpotten. Kleine, terracotta, amforavormige kleipotjes waar je je geld in spaarde tot ze vol waren, je sloeg ze open, deed een wens en gaf het geld uit aan goede dingen. Dus ik haalde ze uit Italië, ze waren allemaal handgemaakt, in de zon gedroogd, ik kwam terug, beschilderde ze en verkocht ze in de zomer op Camden Market. Ik nam er honderd mee terug, ik betaalde er twintig of dertig pence per stuk voor en ik verkocht ze voor vier of vijf pond, en daar betaalde ik mijn vakantie mee.
VERWEVENING VAN INTERESSE IN KUNST EN AMBACHT MAAR OOK IN ONDERNEMERSCHAP…?
Absoluut. En dat laatste heb ik van mijn ouders overgenomen. En toen ontmoette ik Jacquie [die later medeoprichter van JEALOUS werd] en ze zei: deze doen het echt goed, waar verkoop je ze? Ik zei: Camden Market. En ze gaat, wat, de hele tijd? En ik zei: nee, alleen in de zomer, dan ga ik weer terug naar mijn gewone baan. Ze zei: ik denk dat dit [op veel grotere schaal] zou kunnen werken, ze had een bedrijfskundediploma. Dus op een gegeven moment kochten we er allemaal meer dan duizend, schilderden ze en verkochten ze op alle markten: Spitalfields, Covent Garden, Camden, Greenwich, op zaterdag en zondag. Mijn broer had één kraam, Jacquie had er een, haar zus had er één, ik had er één en we deden het echt heel goed. We huurden een afgesloten ruimte en uiteindelijk hadden we genoeg geld om een pand in Tottenham te kopen, dat we nog steeds hebben. We noemden het bedrijf Terra Mundi, we namen mensen uit de buurt in dienst met wie ik was opgegroeid. En we begonnen er vier- of vijfduizend per week te verkopen, zowel in de groothandel als in de detailhandel. Ze gingen naar alle grote tuincentra. Toen begonnen we te verkopen in Amerika, Canada, Japan, Frankrijk... Het was een geweldige tijd, waarin we mensen leerden hoe ze ontwerpen konden maken, allemaal met de hand geschilderd. Het was een heel fijne, onschuldige tijd.
Toen was er de wereldwijde financiële crisis, de ineenstorting van de subprime-hypotheekverstrekking, de hele cadeauwereld veranderde! Dus ik dacht: wat kan ik doen? Ik ging naar de Working Men's College in Camden en leerde zeefdrukken. Dat heeft natuurlijk te maken met mijn interesse in Andy Warhol. Toen begon ik een kleine studio in Crouch End, waar ik naartoe was verhuisd. Ik zat ook in een kutband genaamd Mario's Café, want dat was de Britpopscene en zo, en daar hingen we allemaal rond. Dus opende ik de studio, maar het was lastig, want al het geld dat binnenkwam van Terra Mundi stopte ik erin, en het groeide, en groeide, totdat we deze grote klus kregen en niet genoeg ruimte hadden om effectief te werken. Maar toen, dit gebouw waar we nu in zitten, het heeft vier verdiepingen, het was van mijn vader en moeder. Toen zij overleden, lieten ze het aan mijn broer en mij na. Uiteindelijk huurde ik de twee verdiepingen van mijn broer en zo zijn we geworden waar we nu zijn.
Waar let je op bij het bepalen welke kunstwerken je wilt tentoonstellen op Jealous en met welke kunstenaars je wilt samenwerken en ze op de lange termijn wilt ondersteunen?
Oké, nou ja, we vertegenwoordigen geen kunstenaars. We werken met kunstenaars, één project tegelijk. En één ding dat ik heb geleerd, is het verschil kennen tussen artistieke integriteit en financiële haalbaarheid. Wat ik daarmee bedoel, is dat we ooit een tentoonstelling hadden en ik een serie prints maakte, gewoon omdat ik dacht dat ze zouden verkopen. Ze waren oké, maar ze verkochten niet en ik hield alleen een weerspiegeling over van mijn eigen fucking hebzucht. En ik keek ernaar en dacht: ja, ik deed dat alleen voor het geld en het werkte niet. Nu, als mensen hier komen en ik laat ze de prints zien, weet je, trekken ze een lade open en zeggen ze: oh, dat is een hele mooie print! Ik ben het eens, dat is een prachtige print. Ze zullen zeggen: was hij goed verkocht? En ik zeg: nee, ik heb er twee verkocht. Ze zullen zeggen: dat is jammer. Ik zeg: ja, maar dat neemt niet weg dat het een geweldige print is.
Ik zeg tegen kunstenaars: als je het succes van een print gaat beoordelen op basis van hoeveel er is verkocht, en als het niet verkoopt, dan is het een slechte print, dan zit je in de problemen. Je moet je kijk op de dingen veranderen. Ik ga terug naar de prints die we in de lades hebben liggen en denk: je bent prachtig. En als ze verkopen, is dat geen bonus, want we moeten verkopen, maar een verkoop is niet de maatstaf voor een geweldige print.
Ik werk alleen met kunstenaars waar ik een klik mee heb, je moet de persoon kopen. Als mensen naar ons toe komen om prenten te maken, individuele kunstenaars, grote galerieën of musea, kopen ze mijn vaardigheden als graficus niet. Ze weten wat JEALOUS kan. Ze denken: kan ik met deze persoon samenwerken? Ja, hij is oké. En ik doe hetzelfde, als ik met kunstenaars werk, ben ik er om ze te begeleiden en ze bij de juiste drukkers te krijgen. En ik zeg altijd: je moet het ons vertellen als je niet tevreden bent. Als de kunstenaar niet tevreden is, is niemand tevreden.
En dat is het bijzondere aan het hebben van een zeefdrukstudio én een galerie. Normaal gesproken willen mensen kunstenaars in hokjes plaatsen: Anthony Burrill, hij is grafisch ontwerper; Ben Eine, hij is een straatkunstenaar; Michael Craig-Martin, hij is een beeldend kunstenaar. Het is hij is dit, zij is dat, een illustrator of wat dan ook. Het mooie in de studio is dat deze labels vervagen. We hadden de vierentachtigjarige Sir Michael Craig-Martin RA in de studio, tegelijk met bijvoorbeeld een straatkunstenaar, en ze stonden op gelijke voet, de ene kunstenaar praatte met de andere. Het mooie van de zeefdrukstudio is dat het een veilige haven is.
De relatie van een galerie met een kunstenaar is anders. Er hangt een bepaalde spanning. Een galerie komt binnen met een groot budget en vraagt: Dario, kunnen we deze print maken? Ja, natuurlijk, maar ik wil er altijd zeker van zijn dat iedereen die erbij betrokken is er volledig achter staat, dat de kunstenaar tevreden is. En de galerie zegt dan misschien: oh, maar ze klagen altijd. Oh, je laat mijn nieuwe werk niet zien. Oh, mag ik dan meedoen aan deze of gene show? Dan praat je met de kunstenaars en die zeggen: ik maak nieuw werk en zij [de galerie] willen dat ik oude dingen uitbreng... Dus er hangt altijd een bepaalde spanning. In de studio werkt iedereen aan het maken van de allerbeste prints. En mensen waarderen de manier waarop ze hier behandeld worden.
JE DOET VEEL AAN EVENEMENTEN EN BEURZEN BUITEN DE GALERIJ. WAAROM, HOE EN OP WELKE MANIER ZIJN DEZE BELANGRIJK VOOR HET DOORLOPENDE SUCCES VAN JEALOUS?
We doen JEALOUS-shows. We doen online releases. We doen kunstbeurzen en evenementen. De kunstbeurzen, weet je, ik doe ze vooral ten behoeve van de kunstenaars. Ze vinden het leuk om hun werk te exposeren op een beurs, een noemenswaardig evenement. Ja, het is prima om op JEALOUS tentoongesteld te worden, maar het is extra speciaal om te exposeren op de London Original Print Fair in Somerset House, de Woolwich Contemporary Print Fair, die echt goed is. En ik probeer op deze evenementen nieuw werk te lanceren. Ja, ze kunnen de bekendheid van de galerie, studio, website en alles vergroten, maar we doen ze vooral ten behoeve van de kunstenaars. Duur, maar ze dienen een doel. Er zijn er een paar die ik niet doe omdat ik hun ethos niet leuk vind, maar er zijn er veel met wie we een langdurige relatie hebben opgebouwd en die zijn goed. We gaan ook naar scholen, eerlijk gezegd niet zo vaak als we deden sinds we verhuisd zijn van Crouch End. Toch leiden we kinderen rond, praten we over wat kunst is, gewoon om te ontdekken en gesprekken over kunst te openen.
UW LANGVERWACHTE ZOMERSHOW – 14TH & 15TH JUNI – VINDT PLAATS IN ST. MICHAEL'S (EEN GEDECOREERDE KERK AAN LEANORD STREET, LONDEN EC2A 4QX). WAT HEEFT JE ER TOE AANGEZET OM DEZE LOCATIE TE KIEZEN? EN WAT ZIJN ENKELE VAN DE UITDAGINGEN BIJ HET OPSTELLEN VAN DE SHOW DAAR? ALS JE DE SCHAALMODEL ZIET DIE JE EERDER HEBT GEMAAKT, LIJKT HET EEN ENORME ONDERNEMING.
Ik ben op een punt in mijn leven beland dat ik banger ben om dingen niet te doen, dan om dingen wél te doen. Omdat ik denk, weet je, succes en falen, die twee bedriegers, het gedicht van Rudyard Kipling. Het belangrijkste is om het te doen. Een ander citaat is van een vriend van me, Aftab, hij zegt altijd: "Een man die geen fouten maakt, maakt niets." Je kunt al genoeg verpesten door gewoon thuis te zitten en tv te kijken! Ik word nog steeds enthousiast van dingen doen.
Wat de locatie betreft, zoals ik al zei, ik ben hier opgegroeid. Ik ken die kerk al jaren omdat het vroeger Lassco's Architectural Salvage was, dus ik ging er altijd naar binnen, het zat vol schatten. Nogmaals, dat was net als naar een museum gaan, ik verzamelde zoveel spullen. Toen ging het dicht en raakte het een beetje verloren, ik denk dat het gebruikt werd als opslagplaats voor bouwmaterialen. Toen liep ik er op een dag langs en zag ik dat het werd aangeprezen als locatie voor evenementen. Ik raakte met ze aan de praat en het bleek dat Gavin Turk er een klein evenement organiseerde. Coldplay bracht er een album uit. Patrick Hughes organiseerde er een evenement. En ik vroeg: hoeveel zou het kosten, een tweedaags evenement, drie dagen toegang? Dat liep op tot bijna twintigduizend dollar, dus toen ik me daar eenmaal voor had vastgelegd, dacht ik: ik ga gewoon alle artiesten die ik ken, mensen die al jaren met me samenwerken, uitnodigen om mee te doen. Ik zei dat ik deze show ga doen, ik zou het geweldig vinden als jij meedoet, ik steek er bakken met geld in, de muren kosten nog eens twintigduizend! Maar ik wil dat het echt goed wordt, ik wil dat het leuk wordt, ik wil dat mensen weer enthousiast worden. Dus dat is de kern van de zaak. En mensen zeiden: je moet entree vragen, en ik haat het om entree te vragen, maar je moet wel iets vragen, want het verplicht mensen om te gaan. En als je niet kunt of wilt betalen, werken we veel samen met The Big Issue en de Tottenham Food Bank, dus als je een voedseldonatie meeneemt naar de Summer Show, mag je gratis naar binnen. En dat doet me wel goed.
Het mooie is dat geen enkele artiest met wie ik heb gesproken nee heeft gezegd, ze willen er niet bij betrokken zijn. En weet je wat? Dat gaat niet over mij, het is een bewijs van JALOERSHEID. De line-up is fantastisch. Het is geweldig. En we hebben al het werk voor de artiesten gefinancierd, we gaan ervoor en zorgen dat iedereen tevreden is. Zoals ik al zei, ik ben banger om dit niet te doen. Het is een geweldig idee. En als het niet quitte speelt, denk ik niet dat ik wou dat ik het niet had gedaan. Want als ik het niet had gedaan, had ik gewild dat ik het wel had gedaan. Dus we doen het.
HET LIJKT EEN GEWELDIGE LINE-UP VAN BETROKKEN KUNSTENAARS TE WORDEN. WELKE WERKEN EN ACTIVITEITEN ZIJN VOOR JOU HET BESTE OM TE ZIEN EN AAN DEEL TE NEMEN?
Nou, zoals ik al zei, ligt de nadruk op plezier, op feestvieren. Onze beveiliging zal hopelijk bestaan uit dragartiesten. Dat zal helpen om de sfeer voor de show te bepalen. En als je binnenkomt, laten we een rad van fortuin draaien. Dus iedereen wint iets. We hebben een JALOERSE stand met live zeefdruk. Je zult niet geloven wat Dave Buonaguidi gemaakt heeft. Ik zal de verrassing niet verklappen, volstaat het te zeggen dat hij 2,65 meter lang is, erg harig en een strak spijkerjack draagt. Maar belangrijker nog, samen met de carnavaleske sfeer zal dit een museumwaardige show voor de artiesten zijn. Ik wil dat mensen weggaan met het gevoel dat dit fantastisch was.
IK MOET JE SAMENWERKING MET UNCLE VERMELDEN. ZIJ HELPEN MET DE STRAATPOSTERS. BOVENDIEN VERKOOP JE KLEINE VERSIES VAN DE POSTERS ALS INZAMELINGSACTIE?
De samenwerking met UNCLE en iedereen daar was gewoon zo aardig. Je zei meteen aan het begin: leg gewoon uit wat je wilt doen, en zij helpen je ermee. Dus, we hebben de straatpresentaties en er komt videografie, enzovoort. En ik bood aan om de kleinere posters te betalen, die we verkopen om geld in te zamelen, en ze zeiden nee, geef het allemaal maar aan de goede doelen die je steunt. Ze hebben echt zoveel voor ons gedaan, ze hadden niet behulpzamer kunnen zijn. Het was geweldig.
Oké, nou ja, we vertegenwoordigen geen kunstenaars. We werken met kunstenaars, één project tegelijk. En één ding dat ik heb geleerd, is het verschil kennen tussen artistieke integriteit en financiële haalbaarheid. Wat ik daarmee bedoel, is dat we ooit een tentoonstelling hadden en ik een serie prints maakte, gewoon omdat ik dacht dat ze zouden verkopen. Ze waren oké, maar ze verkochten niet en ik hield alleen een weerspiegeling over van mijn eigen fucking hebzucht. En ik keek ernaar en dacht: ja, ik deed dat alleen voor het geld en het werkte niet. Nu, als mensen hier komen en ik laat ze de prints zien, weet je, trekken ze een lade open en zeggen ze: oh, dat is een hele mooie print! Ik ben het eens, dat is een prachtige print. Ze zullen zeggen: was hij goed verkocht? En ik zeg: nee, ik heb er twee verkocht. Ze zullen zeggen: dat is jammer. Ik zeg: ja, maar dat neemt niet weg dat het een geweldige print is.
Ik zeg tegen kunstenaars: als je het succes van een print gaat beoordelen op basis van hoeveel er is verkocht, en als het niet verkoopt, dan is het een slechte print, dan zit je in de problemen. Je moet je kijk op de dingen veranderen. Ik ga terug naar de prints die we in de lades hebben liggen en denk: je bent prachtig. En als ze verkopen, is dat geen bonus, want we moeten verkopen, maar een verkoop is niet de maatstaf voor een geweldige print.
Ik werk alleen met kunstenaars waar ik een klik mee heb, je moet de persoon kopen. Als mensen naar ons toe komen om prenten te maken, individuele kunstenaars, grote galerieën of musea, kopen ze mijn vaardigheden als graficus niet. Ze weten wat JEALOUS kan. Ze denken: kan ik met deze persoon samenwerken? Ja, hij is oké. En ik doe hetzelfde, als ik met kunstenaars werk, ben ik er om ze te begeleiden en ze bij de juiste drukkers te krijgen. En ik zeg altijd: je moet het ons vertellen als je niet tevreden bent. Als de kunstenaar niet tevreden is, is niemand tevreden.
En dat is het bijzondere aan het hebben van een zeefdrukstudio én een galerie. Normaal gesproken willen mensen kunstenaars in hokjes plaatsen: Anthony Burrill, hij is grafisch ontwerper; Ben Eine, hij is een straatkunstenaar; Michael Craig-Martin, hij is een beeldend kunstenaar. Het is hij is dit, zij is dat, een illustrator of wat dan ook. Het mooie in de studio is dat deze labels vervagen. We hadden de vierentachtigjarige Sir Michael Craig-Martin RA in de studio, tegelijk met bijvoorbeeld een straatkunstenaar, en ze stonden op gelijke voet, de ene kunstenaar praatte met de andere. Het mooie van de zeefdrukstudio is dat het een veilige haven is.
De relatie van een galerie met een kunstenaar is anders. Er hangt een bepaalde spanning. Een galerie komt binnen met een groot budget en vraagt: Dario, kunnen we deze print maken? Ja, natuurlijk, maar ik wil er altijd zeker van zijn dat iedereen die erbij betrokken is er volledig achter staat, dat de kunstenaar tevreden is. En de galerie zegt dan misschien: oh, maar ze klagen altijd. Oh, je laat mijn nieuwe werk niet zien. Oh, mag ik dan meedoen aan deze of gene show? Dan praat je met de kunstenaars en die zeggen: ik maak nieuw werk en zij [de galerie] willen dat ik oude dingen uitbreng... Dus er hangt altijd een bepaalde spanning. In de studio werkt iedereen aan het maken van de allerbeste prints. En mensen waarderen de manier waarop ze hier behandeld worden.
JE DOET VEEL AAN EVENEMENTEN EN BEURZEN BUITEN DE GALERIJ. WAAROM, HOE EN OP WELKE MANIER ZIJN DEZE BELANGRIJK VOOR HET DOORLOPENDE SUCCES VAN JEALOUS?
We doen JEALOUS-shows. We doen online releases. We doen kunstbeurzen en evenementen. De kunstbeurzen, weet je, ik doe ze vooral ten behoeve van de kunstenaars. Ze vinden het leuk om hun werk te exposeren op een beurs, een noemenswaardig evenement. Ja, het is prima om op JEALOUS tentoongesteld te worden, maar het is extra speciaal om te exposeren op de London Original Print Fair in Somerset House, de Woolwich Contemporary Print Fair, die echt goed is. En ik probeer op deze evenementen nieuw werk te lanceren. Ja, ze kunnen de bekendheid van de galerie, studio, website en alles vergroten, maar we doen ze vooral ten behoeve van de kunstenaars. Duur, maar ze dienen een doel. Er zijn er een paar die ik niet doe omdat ik hun ethos niet leuk vind, maar er zijn er veel met wie we een langdurige relatie hebben opgebouwd en die zijn goed. We gaan ook naar scholen, eerlijk gezegd niet zo vaak als we deden sinds we verhuisd zijn van Crouch End. Toch leiden we kinderen rond, praten we over wat kunst is, gewoon om te ontdekken en gesprekken over kunst te openen.
UW LANGVERWACHTE ZOMERSHOW – 14TH & 15TH JUNI – VINDT PLAATS IN ST. MICHAEL'S (EEN GEDECOREERDE KERK AAN LEANORD STREET, LONDEN EC2A 4QX). WAT HEEFT JE ER TOE AANGEZET OM DEZE LOCATIE TE KIEZEN? EN WAT ZIJN ENKELE VAN DE UITDAGINGEN BIJ HET OPSTELLEN VAN DE SHOW DAAR? ALS JE DE SCHAALMODEL ZIET DIE JE EERDER HEBT GEMAAKT, LIJKT HET EEN ENORME ONDERNEMING.
Ik ben op een punt in mijn leven beland dat ik banger ben om dingen niet te doen, dan om dingen wél te doen. Omdat ik denk, weet je, succes en falen, die twee bedriegers, het gedicht van Rudyard Kipling. Het belangrijkste is om het te doen. Een ander citaat is van een vriend van me, Aftab, hij zegt altijd: "Een man die geen fouten maakt, maakt niets." Je kunt al genoeg verpesten door gewoon thuis te zitten en tv te kijken! Ik word nog steeds enthousiast van dingen doen.
Wat de locatie betreft, zoals ik al zei, ik ben hier opgegroeid. Ik ken die kerk al jaren omdat het vroeger Lassco's Architectural Salvage was, dus ik ging er altijd naar binnen, het zat vol schatten. Nogmaals, dat was net als naar een museum gaan, ik verzamelde zoveel spullen. Toen ging het dicht en raakte het een beetje verloren, ik denk dat het gebruikt werd als opslagplaats voor bouwmaterialen. Toen liep ik er op een dag langs en zag ik dat het werd aangeprezen als locatie voor evenementen. Ik raakte met ze aan de praat en het bleek dat Gavin Turk er een klein evenement organiseerde. Coldplay bracht er een album uit. Patrick Hughes organiseerde er een evenement. En ik vroeg: hoeveel zou het kosten, een tweedaags evenement, drie dagen toegang? Dat liep op tot bijna twintigduizend dollar, dus toen ik me daar eenmaal voor had vastgelegd, dacht ik: ik ga gewoon alle artiesten die ik ken, mensen die al jaren met me samenwerken, uitnodigen om mee te doen. Ik zei dat ik deze show ga doen, ik zou het geweldig vinden als jij meedoet, ik steek er bakken met geld in, de muren kosten nog eens twintigduizend! Maar ik wil dat het echt goed wordt, ik wil dat het leuk wordt, ik wil dat mensen weer enthousiast worden. Dus dat is de kern van de zaak. En mensen zeiden: je moet entree vragen, en ik haat het om entree te vragen, maar je moet wel iets vragen, want het verplicht mensen om te gaan. En als je niet kunt of wilt betalen, werken we veel samen met The Big Issue en de Tottenham Food Bank, dus als je een voedseldonatie meeneemt naar de Summer Show, mag je gratis naar binnen. En dat doet me wel goed.
Het mooie is dat geen enkele artiest met wie ik heb gesproken nee heeft gezegd, ze willen er niet bij betrokken zijn. En weet je wat? Dat gaat niet over mij, het is een bewijs van JALOERSHEID. De line-up is fantastisch. Het is geweldig. En we hebben al het werk voor de artiesten gefinancierd, we gaan ervoor en zorgen dat iedereen tevreden is. Zoals ik al zei, ik ben banger om dit niet te doen. Het is een geweldig idee. En als het niet quitte speelt, denk ik niet dat ik wou dat ik het niet had gedaan. Want als ik het niet had gedaan, had ik gewild dat ik het wel had gedaan. Dus we doen het.
HET LIJKT EEN GEWELDIGE LINE-UP VAN BETROKKEN KUNSTENAARS TE WORDEN. WELKE WERKEN EN ACTIVITEITEN ZIJN VOOR JOU HET BESTE OM TE ZIEN EN AAN DEEL TE NEMEN?
Nou, zoals ik al zei, ligt de nadruk op plezier, op feestvieren. Onze beveiliging zal hopelijk bestaan uit dragartiesten. Dat zal helpen om de sfeer voor de show te bepalen. En als je binnenkomt, laten we een rad van fortuin draaien. Dus iedereen wint iets. We hebben een JALOERSE stand met live zeefdruk. Je zult niet geloven wat Dave Buonaguidi gemaakt heeft. Ik zal de verrassing niet verklappen, volstaat het te zeggen dat hij 2,65 meter lang is, erg harig en een strak spijkerjack draagt. Maar belangrijker nog, samen met de carnavaleske sfeer zal dit een museumwaardige show voor de artiesten zijn. Ik wil dat mensen weggaan met het gevoel dat dit fantastisch was.
IK MOET JE SAMENWERKING MET UNCLE VERMELDEN. ZIJ HELPEN MET DE STRAATPOSTERS. BOVENDIEN VERKOOP JE KLEINE VERSIES VAN DE POSTERS ALS INZAMELINGSACTIE?
De samenwerking met UNCLE en iedereen daar was gewoon zo aardig. Je zei meteen aan het begin: leg gewoon uit wat je wilt doen, en zij helpen je ermee. Dus, we hebben de straatpresentaties en er komt videografie, enzovoort. En ik bood aan om de kleinere posters te betalen, die we verkopen om geld in te zamelen, en ze zeiden nee, geef het allemaal maar aan de goede doelen die je steunt. Ze hebben echt zoveel voor ons gedaan, ze hadden niet behulpzamer kunnen zijn. Het was geweldig.
