Indie Sleaze uit de jaren 2000 tot leven gebracht in We Are Your Friends 01 door fotograaf Rebecca Thomas.

Documentaire fotograaf Rebecca Zephyr Thomas heeft haar carrière doorgebracht met het vastleggen van openhartige momenten in de hoop de kracht te laten zien die je vindt in het doen waar je van houdt. In haar eigen woorden richt haar werk zich op “het verbinden met mensen en het vertellen van verhalen over de passies die ons als individu in vuur en vlam zetten. Het gaat erom te ontdekken wat vreugde brengt in het alledaagse en die energie vast te leggen”.   

Haar project We Are Your Friends 01 onderzoekt het thema Indie Sleaze en toont een verzameling foto's die eind jaren 2000 zijn gemaakt en die niet alleen een bepaald moment lijken vast te leggen, maar ook de jeugdcultuur van dat moment weerspiegelen via een feministische lens. Nu het als zodanig een heropleving beleeft, is het interessant om de Indie Sleaze-periode uit te splitsen en te bepalen hoe deze vandaag de dag in de samenleving past, en na te denken over wat het toen betekende. Thomas lanceert een zine ontworpen door een door vrouwen gerunde studio Wilde Oche waarin de fotografiecollectie te zien is naast een posterserie.

We spraken met Thomas om dit te bespreken, evenals de impact die Londen op de collectie had en waarom het nu eindelijk tijd was om de beelden vrij te geven. Daarnaast gebruikte UNCLE vier blokken papier om haar afbeeldingen in belangrijke hotspots van Oost-Londen, zoals de Shoreditch-tunnel, in lagen te leggen om de locaties weer te geven waar Thomas zich op dat moment concentreerde. Op de afbeeldingen zijn enkele foto's te zien die Thomas zelf heeft gemaakt met de originele camera die voor de serie is gebruikt.

HOE IS DE NAAM 'WIJ ZIJN JE VRIENDEN' ONTSTAAN?  

Ik wilde dit project een naam geven die aansluit bij het gevoel dat ik kreeg toen ik voor het eerst naar Londen verhuisde, en even later naar Oost-Londen. Ik herinner me dat het nummer 'We Are Your Friends' van Justice vs. Simian op de achtergrond stond tijdens veel van mijn avondjes uit in Oost-Londen. Het leek wel Marcel Proust en zijn Madeleins! Door dit nummer krijg ik zin om wat te gaan drinken in de Griffin pub, dus het is een soortgelijk gevoel. Het was nooit een nummer dat ik thuis zou hebben beluisterd, maar het doet me denken aan het gevoel dat je krijgt aan het begin van een avondje stappen als je als twintiger bent en je geen idee hebt wat de avond zal brengen, maar het is waarschijnlijk een soort enigszins louche avontuur. De titel heeft ook te maken met het feit dat de meeste afbeeldingen van mensen in mijn bredere archief vrienden zijn, of op zijn minst vrienden van vrienden, van wie ik er velen heb ontmoet tijdens een avondje uit.  

WAAROM BESLOTEN JE DAT NU HET TIJD WAS OM TE PUBLICEREN EN HOE KOMT DIT OVER?  

Er is een hernieuwde belangstelling voor de stijl en de popcultuur van de jaren 2000, wat daar een onderdeel van is. Ook de veranderende aard van Oost-Londen speelde een rol. Er is genoeg tijd verstreken om dit tijdperk interessant te maken; de foto's laten een heel ander beeld zien van Shoreditch en Oost-Londen, een kijk voordat grote bedrijven en merken er hun intrek namen en er meer gemeenschapsgevoel was. Ik werk aan een groter project dat de periode 2005 tot 2015 bestrijkt, opgenomen in Oost-Londen, maar het voelde goed om te beginnen met de documentaire portretten van tieners op The Underage Festival, omdat dat de mensen zijn die echt de jeugdcultuur van die tijd vertegenwoordigden. Ik vind het zo interessant om terug te kijken en de kleine veranderingen te zien, bijvoorbeeld de manier waarop mensen midden in de zomer dikke zwarte panty's droegen naar een muziekfestival!   

Had u het gevoel dat u een beweging vastlegde die zich schijnbaar in de populaire cultuur zou herhalen?  

Ik was me hier niet van bewust toen ik de foto's maakte, maar het is een natuurlijke cyclus van de popcultuur, waarin ideeën en tijdperken weer in de mode komen. Toen ik een tiener was, was ik behoorlijk geobsedeerd door de film Dazed and Confused en de discomuziek van Studio 54, die beide over de jaren zeventig gaan, en niet over de huidige tijd waarin ik leefde. Ik denk dat de cultuur van vroeger mij waarschijnlijk aanspreekt. mensen die zich een beetje afgesneden voelen van wat de mainstream van die tijd is.  

WAAROM HEB JE DEZE FOTO'S destijds gemaakt?  

Ik was net begonnen met fotograferen voor iD magazine en een van mijn eerste verhalen ging over Sam Kilcoyne, de oprichter van het festival en de club die hij vóór het festival voor tieners leidde, dus ik had al interesse en enkele connecties. Ik herinner me nog dat ik de tweede keer dat ik ging, in 2008, besloot dat ik vooral vrouwelijke fans en muzikanten wilde fotograferen, en in de zine die ik heb gemaakt, bestaan ​​het voornamelijk uit vrouwelijke portretten. Ik was me halverwege de jaren 2000 bewust van het seksisme in de muziekindustrie en ik wilde heel graag vrouwen fotograferen op dezelfde manier als mannelijke muzikanten werden geportretteerd, en ze niet seksualiseren of er schattig uit laten zien. De creativiteit van vrouwelijke artiesten in deze tijd werd bijna over het hoofd gezien of geminimaliseerd, maar je zou kunnen stellen dat de belangrijkste artiesten van die tijd Florence en Amy Winehouse zijn. Pete Doherty heeft misschien de aandacht van de pers getrokken, maar de muziek van deze artiesten is wat heeft geduurd .  

WAT WAS JE INTERESSE IN DE 'INDIE SLEAZE'-BEWEGING?  

Het 'Indie Sleaze'-label is gewoon iets dat de laatste tijd aan de tijd is gehecht, niemand noemde het indie-sleaze in de jaren 2000, het was gewoon het normale leven! Ik was toen nog geen grote fan van indiemuziek, ik vond de meeste mannelijke indiebands toen al ongelooflijk ineenkrimpen. Ik hou wel van de manier waarop indie-sleaze gebaseerd is op goedkoop plezier en dat het een relatief democratische look is die gemakkelijk toegankelijk is.  

Brengt deze heropleving van dit mode-tijdperk enige nadelen met zich mee?  

Ik denk dat het belangrijk is om te kijken naar de bredere betekenis van elke tijd die nieuw leven wordt ingeblazen; het seksisme en de vrouwenhaat van de jaren 2000 zijn iets waar we nu naar moeten kijken om dit te verbeteren; dit deel van het tijdperk is de laatste tijd veel besproken met de niet verrassende onthullingen van het gedrag van Russell Brand gedurende die tijd. Indie Sleaze wordt ook gezien als een hedonistische tijd en dat heeft ook zijn problemen. Persoonlijk zou ik willen dat ik niet zo hard had gefeest als in de jaren 2000!  

HEEFT HET BESLUIT OM DEZE WERKEN TE PUBLICEREN VERBAND HOUDEN MET DEZE OPNIEUW?  

Kortom: ja, ik wil werk in de wereld zetten waarmee mensen zich verbinden en dat hen vreugde schenkt, dus timing is daar een onderdeel van. De foto's in We Are Your Friends 01 en de Jack Arts-postercampagne gaan over het vinden van vreugde in het dagelijks leven. Het zijn afbeeldingen van mensen buiten, in de groene ruimte, die met elkaar in verbinding staan ​​via muziek, en dat is allemaal een primaire menselijke behoefte! Ik hoop dat dit aansluit bij mensen die door Oost-Londen lopen en gewoon van deze beelden genieten.  

WAAROM WAS JE CREATIEF TOT DOCUMENTAIRE FOTOGRAFIE?  

Ik ben opgegroeid met het werk van Diane Arbus en Nan Goldin, twee van de meest invloedrijke vrouwelijke documentairefotografen. Ik hou van de mix van de rauwe realiteit met het onverwachte, want zo is het leven! Ik had ook een hekel aan de hiërarchieën van professionele fotografie, ik wilde mensen in hun eigen omgeving kunnen fotograferen en echt contact kunnen maken met de mensen op de foto's. Ik vind Londen en de Londenaren eindeloos inspirerend, en dat vind ik nu nog steeds. Ik hou ervan dat excentriciteit en individualisme floreren in grote steden. Ik denk dat als je ergens vandaan komt dat visueel conservatiever is, zoals Nieuw-Zeeland, dit een deel van de reden is dat je naar een grote stad verhuist.  

HOE IS DIT PROJECT VERBONDEN MET DE STAD LONDEN?  

Het project is nauw verbonden met Oost-Londen! Ik was een echte Oost-Londense persoon gedurende de jaren dat ik deze beelden maakte; ik ging zelden naar West-Londen. De meeste van mijn foto's zijn overdag op straat of in pubs gemaakt. Ik kon me geen studioruimte veroorloven en was niet echt geïnteresseerd om daarin te fotograferen, dus bevond ik me op straat of op welke vrije locatie dan ook die ik kon vinden. De foto's laten zien hoeveel het gebied is veranderd sinds ik ze heb gemaakt, ik heb een reeks van laatste nachten, dus gisteravond van The Joiners Arms, gisteravond van The George and Dragon, deze foto's gaan over de veranderende aard van het nachtleven in Oost-Londen .  

IS TEGENCULTUUR SYNONIEM MET OOST-LONDEN?   

Ik denk dat dat was toen ik deze beelden maakte, en dat is tot op zekere hoogte nog steeds zo, maar ik denk dat tegenwoordig de meeste artiesten en creatieven uit Oost-Londen zijn geprijsd en dat je de tegencultuur eerder ergens anders zult vinden. huur is goedkoper.