functionaliteiten
07.25 Voorwaarden Studio
Er gebeurt iets subtiel radicaals in Croydon. Conditions Studio, opgericht door kunstenaar en docent Matthew Noel-Tod, daagt het concept van kunstonderwijs uit. In plaats daarvan biedt het iets geaards en intiems dan de traditionele kunstacademie. Het is een ruimte om te groeien, vragen te stellen en te creëren.
“Het wordt gerund door kunstenaars, voor kunstenaars, en dat is belangrijk voor ons.”
De structuur is eenvoudig en speelt daarop in. Kunstenaars krijgen individuele atelierruimtes aangeboden naast regelmatige groepsrecensies, openbare tentoonstellingen en tutorsessies. Dialoog is net zo belangrijk als output bij Conditions, en de kunst die uit de studio in Croydon komt, versterkt dit. Een van die openbare tentoonstellingen, ondersteund door UNCLE, is HARDCORE / LIEFDEHet is een gedurfde dubbelvoorstelling van Mark Leckey's klassieker Fiorucci maakte me hardcore en Arthur Jafa's verwoestende Liefde is de boodschap, de boodschap is de doodHet is een dialoog tussen de twee kunstenaars en hun iconische werk.
“De tentoonstelling is een krachtige presentatie, er is geen opsmuk, het zijn gewoon de werken in een donkere kamer, tegenover elkaar.”
Terwijl ze zich klaarmaakten om te openen HARDCORE / LIEFDEspraken we met Matthew over zijn eerste inspiratiebronnen, de beginjaren van de studio en wat het betekent om kunst te maken buiten het centrum van Londen.
KUNT U ONS EERST VERTELLEN WAAR CONDITIONS OVER GAAT?
Conditions is een onafhankelijke kunstacademie. We noemen het een 'studioprogramma' en het is opgezet in de traditie van studioscholen en door kunstenaars gerunde ruimtes. Het wordt gerund door kunstenaars, voor kunstenaars, en dat vinden we belangrijk. Wat we bieden is 'goedkoop' in vergelijking met studeren aan de universiteit of kunstacademie, en we hebben een doe-het-zelf-mentaliteit. Dit betekent niet dat we kunst niet serieus nemen, maar wel dat we graag snel en flexibel te werk gaan, wat grotere organisaties vaak niet kunnen. We proberen een alternatief te bieden voor de stijgende kosten van zowel studioruimte als onderwijs voor kunstenaars in Londen.
PER DEFINITIE, ZIEKTEBEELDEN VERWIJST NAAR DE FYSIEKE SITUATIE WAARIN IEMAND OF IETS ZICH BEVINDT EN WAARIN DIT WOORD BEÏNVLOEDT WORDT. WAT BETEKENT DIT WOORD VOOR JOU EN DE STUDIO?
Ik denk dat dit de blijvende kwaliteit van de naam is. Ja, hij verwijst naar fysieke situaties, maar hij is ook relevant voor sociale, emotionele en politieke situaties, en dit zijn allemaal factoren die van invloed zijn op het maken en bekijken van kunst. Onze naam gaat over de voorwaarden om kunstenaar te zijn, de voorwaarden van het leven en de wereld waarin je je op dit moment bevindt.
JE BENT EEN KUNSTENAAR EN EEN DOCENT, WAT IS JE GESCHIEDENIS? WAS JE ALTIJD IN DE BUURT VAN KUNST? HEB JE HET GESTUDEERD?
Om terug te gaan naar de tijd dat ik op mijn vijftiende van de middelbare school werd gestuurd, wat destijds als een ramp voelde, maar de eenzaamheid van die ervaring verbond me intens met kunst, fotografie, film en muziek en mijn weg vooruit was naar de kunstacademie gaan. Ik ging naar de kunstacademie in het laatste jaar van het gratis hoger onderwijs in het Verenigd Koninkrijk en dat is me altijd bijgebleven. De vrijheid die je kreeg – inclusief de vrijheid om niet te doen wat je moest doen. Ik studeerde aan wat toen nog de Norwich School of Art & Design heette en als student had ik het geluk dat ik voor Lynda Morris ging werken, de curator van de Norwich Gallery en EAST International. Toen ik Norwich verliet, grapte Lynda dat voor haar werken mijn echte kunstopleiding was, en ze had waarschijnlijk gelijk. Haar programma was ongelooflijk ambitieus en ik vond het geweldig dat het een kleine regionale kunstacademie was met enkele van de beste kunstenaars ter wereld die er exposeerden. Ik weet dat deze logica me heeft beïnvloed in mijn overtuiging hoe je iets met zeer serieuze artistieke ambities naar een onopvallende locatie in Croydon kon brengen.
Hoewel het zeer lonend is, brengt het runnen van een onafhankelijk alternatief voor traditionele kunststudio's ook wat uitdagingen met zich mee. Wat houdt je gemotiveerd?
Het kan vermoeiend zijn, en je moet bereid zijn om de beheerder te zijn bij een project als Conditions. Ik vind het ook belangrijk om dit werk te doen. Kunst is niet altijd magisch, bij elke stap die je zet, moet je veel heen en weer schuiven, zowel mentaal als fysiek. Tijdens de programma's van Conditions werk ik met geweldige kunstenaars in een omgeving die vrij is van de vele waardeoordelen die je elders krijgt: de focus ligt op het werk en de conversatie eromheen.
HET STUDIOPROGRAMMA COMBINEERT INDIVIDUELE RUIMTES MET GROEPSKRITIEK EN PUBLIEKE EVENEMENTEN, ZOALS HARDCORE / LIEFDEHOE ONDERSTEUNT DEZE STRUCTUUR ZOWEL DE PERSOONLIJKE ALS DE COLLECTIEVE ARTISTIEKE GROEI?
Het belangrijkste wat ik zou willen zeggen, is het opbouwen van vertrouwen. De sociale sfeer binnen een groep kan mensen echt toestemming geven om dingen te maken waar ze voorheen niet aan durfden te denken. Het is ook belangrijk om dat werk, gemaakt door kunstenaars in de studio's, te exposeren, wat we regelmatig doen. Het betrekken van Conditions bij andere projecten, zoals wat we hebben gedaan met ICA, NTS radio, Ormside Projects en nu met de HARDCORE / LIEFDE De tentoonstelling biedt mensen de mogelijkheid om op een hopelijk betekenisvolle manier in contact te komen met het bredere culturele veld.
CONDITIONS BIEDT OOK EEN ONLINE MENTORPROGRAMMA. HOE WERKT DAT IN COMBINATIE MET DE PERSOONLIJKE ERVARING, MET NAME VOOR MENSEN DIE BUITEN LONDEN WONEN?
Dit was iets wat we oorspronkelijk deden onder de omstandigheden van COVID, om mensen met elkaar in contact te houden toen studiowerk moeilijk was. Uiteindelijk realiseerde ik me dat veel kunstenaars niet altijd een studioruimte nodig hebben, of dat ze die moeten inpassen in andere aspecten van hun leven, en dat de dialoog die Conditions biedt net zo belangrijk was als de fysieke ruimte. Het is ook een ander onderdeel van het 'goedkope' aanbod: sommige mensen konden zich geen studioruimte veroorloven, maar wilden wel graag het gesprek over hun werk, en dit was iets wat wij konden bieden. In het eerste jaar was het verbazingwekkend hoe internationaal de online groep was, en dat is wederom onderdeel van de bredere sociale sfeer van zoiets als Conditions. We hadden ooit een Zoom-feestje tijdens de lockdown dat doorging tot 5 uur 's ochtends, en dat is me altijd bijgebleven als de betekenis dat mensen graag online contact hadden.
Conditions is een onafhankelijke kunstacademie. We noemen het een 'studioprogramma' en het is opgezet in de traditie van studioscholen en door kunstenaars gerunde ruimtes. Het wordt gerund door kunstenaars, voor kunstenaars, en dat vinden we belangrijk. Wat we bieden is 'goedkoop' in vergelijking met studeren aan de universiteit of kunstacademie, en we hebben een doe-het-zelf-mentaliteit. Dit betekent niet dat we kunst niet serieus nemen, maar wel dat we graag snel en flexibel te werk gaan, wat grotere organisaties vaak niet kunnen. We proberen een alternatief te bieden voor de stijgende kosten van zowel studioruimte als onderwijs voor kunstenaars in Londen.
PER DEFINITIE, ZIEKTEBEELDEN VERWIJST NAAR DE FYSIEKE SITUATIE WAARIN IEMAND OF IETS ZICH BEVINDT EN WAARIN DIT WOORD BEÏNVLOEDT WORDT. WAT BETEKENT DIT WOORD VOOR JOU EN DE STUDIO?
Ik denk dat dit de blijvende kwaliteit van de naam is. Ja, hij verwijst naar fysieke situaties, maar hij is ook relevant voor sociale, emotionele en politieke situaties, en dit zijn allemaal factoren die van invloed zijn op het maken en bekijken van kunst. Onze naam gaat over de voorwaarden om kunstenaar te zijn, de voorwaarden van het leven en de wereld waarin je je op dit moment bevindt.
JE BENT EEN KUNSTENAAR EN EEN DOCENT, WAT IS JE GESCHIEDENIS? WAS JE ALTIJD IN DE BUURT VAN KUNST? HEB JE HET GESTUDEERD?
Om terug te gaan naar de tijd dat ik op mijn vijftiende van de middelbare school werd gestuurd, wat destijds als een ramp voelde, maar de eenzaamheid van die ervaring verbond me intens met kunst, fotografie, film en muziek en mijn weg vooruit was naar de kunstacademie gaan. Ik ging naar de kunstacademie in het laatste jaar van het gratis hoger onderwijs in het Verenigd Koninkrijk en dat is me altijd bijgebleven. De vrijheid die je kreeg – inclusief de vrijheid om niet te doen wat je moest doen. Ik studeerde aan wat toen nog de Norwich School of Art & Design heette en als student had ik het geluk dat ik voor Lynda Morris ging werken, de curator van de Norwich Gallery en EAST International. Toen ik Norwich verliet, grapte Lynda dat voor haar werken mijn echte kunstopleiding was, en ze had waarschijnlijk gelijk. Haar programma was ongelooflijk ambitieus en ik vond het geweldig dat het een kleine regionale kunstacademie was met enkele van de beste kunstenaars ter wereld die er exposeerden. Ik weet dat deze logica me heeft beïnvloed in mijn overtuiging hoe je iets met zeer serieuze artistieke ambities naar een onopvallende locatie in Croydon kon brengen.
Hoewel het zeer lonend is, brengt het runnen van een onafhankelijk alternatief voor traditionele kunststudio's ook wat uitdagingen met zich mee. Wat houdt je gemotiveerd?
Het kan vermoeiend zijn, en je moet bereid zijn om de beheerder te zijn bij een project als Conditions. Ik vind het ook belangrijk om dit werk te doen. Kunst is niet altijd magisch, bij elke stap die je zet, moet je veel heen en weer schuiven, zowel mentaal als fysiek. Tijdens de programma's van Conditions werk ik met geweldige kunstenaars in een omgeving die vrij is van de vele waardeoordelen die je elders krijgt: de focus ligt op het werk en de conversatie eromheen.
HET STUDIOPROGRAMMA COMBINEERT INDIVIDUELE RUIMTES MET GROEPSKRITIEK EN PUBLIEKE EVENEMENTEN, ZOALS HARDCORE / LIEFDEHOE ONDERSTEUNT DEZE STRUCTUUR ZOWEL DE PERSOONLIJKE ALS DE COLLECTIEVE ARTISTIEKE GROEI?
Het belangrijkste wat ik zou willen zeggen, is het opbouwen van vertrouwen. De sociale sfeer binnen een groep kan mensen echt toestemming geven om dingen te maken waar ze voorheen niet aan durfden te denken. Het is ook belangrijk om dat werk, gemaakt door kunstenaars in de studio's, te exposeren, wat we regelmatig doen. Het betrekken van Conditions bij andere projecten, zoals wat we hebben gedaan met ICA, NTS radio, Ormside Projects en nu met de HARDCORE / LIEFDE De tentoonstelling biedt mensen de mogelijkheid om op een hopelijk betekenisvolle manier in contact te komen met het bredere culturele veld.
CONDITIONS BIEDT OOK EEN ONLINE MENTORPROGRAMMA. HOE WERKT DAT IN COMBINATIE MET DE PERSOONLIJKE ERVARING, MET NAME VOOR MENSEN DIE BUITEN LONDEN WONEN?
Dit was iets wat we oorspronkelijk deden onder de omstandigheden van COVID, om mensen met elkaar in contact te houden toen studiowerk moeilijk was. Uiteindelijk realiseerde ik me dat veel kunstenaars niet altijd een studioruimte nodig hebben, of dat ze die moeten inpassen in andere aspecten van hun leven, en dat de dialoog die Conditions biedt net zo belangrijk was als de fysieke ruimte. Het is ook een ander onderdeel van het 'goedkope' aanbod: sommige mensen konden zich geen studioruimte veroorloven, maar wilden wel graag het gesprek over hun werk, en dit was iets wat wij konden bieden. In het eerste jaar was het verbazingwekkend hoe internationaal de online groep was, en dat is wederom onderdeel van de bredere sociale sfeer van zoiets als Conditions. We hadden ooit een Zoom-feestje tijdens de lockdown dat doorging tot 5 uur 's ochtends, en dat is me altijd bijgebleven als de betekenis dat mensen graag online contact hadden.
DEZE SAMENWERKING MET UNCLE IS VOOR DE TENTOONSTELLING HARDCORE / LIEFDE MET KUNSTENAARS ARTHUR JAFA EN MARK LECKEY. KUNT U ONS IETS OVER DEZE TENTOONSTELLING VERTELLEN?
Het is een fantastische tentoonstelling en de weg ernaartoe was vrij ongebruikelijk, aangezien we geen traditionele galerieruimte zijn. Gavin Brown, de in New York gevestigde galeriehouder die opgroeide in Croydon, had over Conditions gehoord en nam contact met ons op. We spraken met hem over een project in Croydon en deze twee werken. Fiorucci maakte me hardcore (1999) door Mark Leckey en Liefde is de boodschap, de boodschap is de dood (2016) van Arthur Jafa kwam ter sprake. Gavin speelde oorspronkelijk een zeer belangrijke rol bij het presenteren van deze werken aan een publiek. Ons idee was de dialoog tussen de twee werken, een 'vraag-en-antwoord'-lus, en dit werd versterkt door de vriendschap en het respect dat Mark en Arthur voor elkaar hebben. De tentoonstelling is dus een krachtige presentatie, zonder poespas, het zijn gewoon de werken in een donkere kamer, tegenover elkaar. De enscenering in een halfleeg winkelcentrum in Croydon lijkt zeer passend bij de inhoud van de video's, omdat het een ruimte is die bedoeld is om geïnterpreteerd te worden. Het zijn beide video's waarvan de betekenis evenzeer door de maatschappij als door de kunstenaars wordt gecreëerd, en ik denk dat ze buiten een museale context veel meer invloed hebben. Het project met Gavin gaat ook over fondsenwerving voor de toekomst van Conditions op de lange termijn, bewustwording creëren en sympathisanten werven.
Waar let je op bij het bepalen welke kunstwerken je wilt tentoonstellen onder de juiste omstandigheden en met welke kunstenaar je wilt samenwerken?
Onze focus ligt vooral op het promoten van het werk van de kunstenaars binnen het studioprogramma. We hebben ook andere projecten en tentoonstellingen gedaan om Conditions meer bekendheid te geven en kunst te tonen die we goed vinden.
HOE PAST CONDITIONS ALS STUDIO GEVESTIGD IN CROYDON IN HET GROTERE KUNSTECOLISTEEM VAN LONDEN?
Het doorkruist een aantal Londense kunstecosystemen en ik vind het prima dat het een beetje vrij is. Sommige mensen gebruiken Conditions vaker omdat ze de ateliers leuk vinden, anderen gebruiken het vaker omdat ze een ervaring met kunstonderwijs willen die ze nog niet hebben gehad. Ik vind het interessant om op relatief kleine schaal te werken en af en toe grotere evenementen te organiseren. Dat houdt de boel spannend.
KUNT U ONS IETS VERTELLEN OVER DE KUNSTWERKEN IN DEZE FLYPOSTCAMPAGNE?
Ik heb lang en goed nagedacht over het ontwerpen van deze posters. Er was een open opdracht, wat fijn was, maar met zulke bekende kunstwerken vond ik het belangrijk om een identiteit te creëren die ons hele tentoonstellingsconcept overbracht, niet slechts twee bekende beelden. Het idee was om het mondiale en het lokale, of provinciale, met elkaar te verbinden. Liefde is de boodschap, de boodschap is de dood Er zijn terugkerende beelden van de zon, maar ook die zin "het gebouw staat in brand", die lijkt op de spanning tussen de hitte en intensiteit van de zon, van geweld en de zon als levengever, en die dynamiek omlijst een groot deel van de video: er is leven en er is dood. Fiorucci maakte me hardcore De rave-afbeeldingen zijn wijdverspreid, maar het begint met een landschap en wolken en keert terug naar dit koude en romantische uitzicht van een figuur in een landschap met wat lijkt op een piratenradiomast. Het is een romantisch schilderij en het is blauw en koud, de tegenovergestelde kleurtemperatuur van de zon. Het was ook een perifeer beeld – dat het post-rave piratenradiomastlandschap mogelijk een plek als Croydon zou kunnen zijn en dat de figuur spiritueel verloren was. Met het lettertype en de tekst wilde ik rave-posters suggereren die je op lantaarnpalen en reclameborden ziet. Ze vermelden vaak een plaats, maar geen specifiek adres, dus je moet het zelf opzoeken. Ik gaf de tekst aan twee van de kunstenaars van Conditions, Cameron Harris en Bobby Ingham, en zij bedachten de lay-out en het lettertype. We hebben veel getest om te zien hoe het in de praktijk zou werken op straat, en ik denk dat het erg succesvol was.
DE AANMELDINGEN GAAN BINNENKORT OPEN. WELK ADVIES HEB JE VOOR OPKOMENDE KUNSTENAARS DIE ZICH BIJ CONDITIONS STUDIO WILLEN AANSLUITEN?
Wees realistisch over het werk en denk niet dat het niet relevant voor je is. Het is voor ons belangrijker om een interessante groep mensen met elkaar in contact te brengen dan om ieders cv's te bekijken. Doe het ook als het voor jou het juiste moment is. Het is belangrijk om te luisteren naar wat je voelt, oftewel wat je capaciteiten zijn, in plaats van te denken dat je misschien iets mist.
https://conditions.studio
Het is een fantastische tentoonstelling en de weg ernaartoe was vrij ongebruikelijk, aangezien we geen traditionele galerieruimte zijn. Gavin Brown, de in New York gevestigde galeriehouder die opgroeide in Croydon, had over Conditions gehoord en nam contact met ons op. We spraken met hem over een project in Croydon en deze twee werken. Fiorucci maakte me hardcore (1999) door Mark Leckey en Liefde is de boodschap, de boodschap is de dood (2016) van Arthur Jafa kwam ter sprake. Gavin speelde oorspronkelijk een zeer belangrijke rol bij het presenteren van deze werken aan een publiek. Ons idee was de dialoog tussen de twee werken, een 'vraag-en-antwoord'-lus, en dit werd versterkt door de vriendschap en het respect dat Mark en Arthur voor elkaar hebben. De tentoonstelling is dus een krachtige presentatie, zonder poespas, het zijn gewoon de werken in een donkere kamer, tegenover elkaar. De enscenering in een halfleeg winkelcentrum in Croydon lijkt zeer passend bij de inhoud van de video's, omdat het een ruimte is die bedoeld is om geïnterpreteerd te worden. Het zijn beide video's waarvan de betekenis evenzeer door de maatschappij als door de kunstenaars wordt gecreëerd, en ik denk dat ze buiten een museale context veel meer invloed hebben. Het project met Gavin gaat ook over fondsenwerving voor de toekomst van Conditions op de lange termijn, bewustwording creëren en sympathisanten werven.
Waar let je op bij het bepalen welke kunstwerken je wilt tentoonstellen onder de juiste omstandigheden en met welke kunstenaar je wilt samenwerken?
Onze focus ligt vooral op het promoten van het werk van de kunstenaars binnen het studioprogramma. We hebben ook andere projecten en tentoonstellingen gedaan om Conditions meer bekendheid te geven en kunst te tonen die we goed vinden.
HOE PAST CONDITIONS ALS STUDIO GEVESTIGD IN CROYDON IN HET GROTERE KUNSTECOLISTEEM VAN LONDEN?
Het doorkruist een aantal Londense kunstecosystemen en ik vind het prima dat het een beetje vrij is. Sommige mensen gebruiken Conditions vaker omdat ze de ateliers leuk vinden, anderen gebruiken het vaker omdat ze een ervaring met kunstonderwijs willen die ze nog niet hebben gehad. Ik vind het interessant om op relatief kleine schaal te werken en af en toe grotere evenementen te organiseren. Dat houdt de boel spannend.
KUNT U ONS IETS VERTELLEN OVER DE KUNSTWERKEN IN DEZE FLYPOSTCAMPAGNE?
Ik heb lang en goed nagedacht over het ontwerpen van deze posters. Er was een open opdracht, wat fijn was, maar met zulke bekende kunstwerken vond ik het belangrijk om een identiteit te creëren die ons hele tentoonstellingsconcept overbracht, niet slechts twee bekende beelden. Het idee was om het mondiale en het lokale, of provinciale, met elkaar te verbinden. Liefde is de boodschap, de boodschap is de dood Er zijn terugkerende beelden van de zon, maar ook die zin "het gebouw staat in brand", die lijkt op de spanning tussen de hitte en intensiteit van de zon, van geweld en de zon als levengever, en die dynamiek omlijst een groot deel van de video: er is leven en er is dood. Fiorucci maakte me hardcore De rave-afbeeldingen zijn wijdverspreid, maar het begint met een landschap en wolken en keert terug naar dit koude en romantische uitzicht van een figuur in een landschap met wat lijkt op een piratenradiomast. Het is een romantisch schilderij en het is blauw en koud, de tegenovergestelde kleurtemperatuur van de zon. Het was ook een perifeer beeld – dat het post-rave piratenradiomastlandschap mogelijk een plek als Croydon zou kunnen zijn en dat de figuur spiritueel verloren was. Met het lettertype en de tekst wilde ik rave-posters suggereren die je op lantaarnpalen en reclameborden ziet. Ze vermelden vaak een plaats, maar geen specifiek adres, dus je moet het zelf opzoeken. Ik gaf de tekst aan twee van de kunstenaars van Conditions, Cameron Harris en Bobby Ingham, en zij bedachten de lay-out en het lettertype. We hebben veel getest om te zien hoe het in de praktijk zou werken op straat, en ik denk dat het erg succesvol was.
DE AANMELDINGEN GAAN BINNENKORT OPEN. WELK ADVIES HEB JE VOOR OPKOMENDE KUNSTENAARS DIE ZICH BIJ CONDITIONS STUDIO WILLEN AANSLUITEN?
Wees realistisch over het werk en denk niet dat het niet relevant voor je is. Het is voor ons belangrijker om een interessante groep mensen met elkaar in contact te brengen dan om ieders cv's te bekijken. Doe het ook als het voor jou het juiste moment is. Het is belangrijk om te luisteren naar wat je voelt, oftewel wat je capaciteiten zijn, in plaats van te denken dat je misschien iets mist.
https://conditions.studio
