Aida Wilde ontwerpt een opvallend Vrouwendagstuk geïnspireerd op haar Iraanse afkomst

Veelgeprezen kunstenaar Aida Wilde is geen onbekende in het uiten van haar mening, aangezien haar naam synoniem is met gedurfde en scherpe slogans die de wereld samenvatten die ze om haar heen ziet. Voor Internationale Vrouwendag werkte UNCLE samen met Aida om het krachtige stuk dat ze ontwierp voor de ogen van heel Groot-Brittannië te krijgen.  

Wilde is een veelzijdige maker die vooral bekend staat om haar zeefdruk, maar ze maakt ook in veel verschillende media, waaronder grafiek, straatkunst, installaties en muurschilderingen. Haar stukken reageren op kwesties rond politiek, gender, onderwijs, gentrificatie en gelijkheid en zijn internationaal tentoongesteld in locaties als het Victoria & Albert Museum, Women's Art Library, Goldsmiths, Vienna's Fine Art Academy, Somerset House, het Fitzwilliam Museum en Saatchi. Galerij om er maar een paar te noemen.   

Het artwork voor deze samenwerking was bedoeld als een soort eerbetoon aan Wilde's Iraanse afkomst, die daar geboren werd en later tijdens de oorlog naar Groot-Brittannië vluchtte. Deze ervaring is helaas niet uniek, aangezien zoveel vrouwen op soortgelijke wijze worden getroffen, en velen nog steeds te maken krijgen met extreme onderdrukking in het land zelf. De slogan op het stuk bevordert zowel reflectie als actie: “Macht valt zelden in de juiste handen”; “Als je eens wist hoe vermoeiend het is om door woede te worden aangedreven”; “Er kunnen geen goden onder ons wandelen.”.  

Aida is actief sinds 1993 en ontwricht in een wereld die haar niet altijd eerlijk behandelde. Haar vrouwelijkheid heeft haar nooit gedefinieerd, maar het heeft haar ervaring zeker beïnvloed en als ze terugkijkt, ziet ze de werkelijke impact die het op haar reis heeft gehad. We bespraken dit en haar artistieke begin, ervaring in het veld en het belang van het werk dat ze doet.  

WAT ZIJN JE BELANGRIJKSTE INSPIRATIES ALS KUNSTENAAR?  

Toen ik op de universiteit zat, stopte ik met het lezen van tijdschriften en de meeste kranten. Je leert trends en mode volgen en op de hoogte blijven, dus daar heb ik bewust voor gekozen om dat niet te doen. Ik heb mezelf afgesloten van de media, het enige waar ik nu echt naar kijk om me soms te inspireren, is wat er populair is op Twitter. Ik kies er bewust voor om niemand die trendy of opkomend is te volgen, geen schilders en prentmakers, ik wil gewoon niet dat dit de visie die ik krijg vertroebelt. Ik wil dat alles heel organisch is. Zelfs als ik iets heb gezien en het heeft invloed op mij, weet ik dat ik niet naar die bepaalde artiest of dat bepaalde ding keek. Het grootste deel van mijn inspiratie komt uit het verleden, of het nu gaat om archieven en het kijken naar politieke posters, kunstafdrukken en wat er vóór ons gebeurde. Er is niets nieuws. Ik geloof dat je niets origineels kunt doen, dus ik denk dat het mij inspireert om naar het verleden te kijken en een nieuw perspectief op de dingen te brengen.   

WAAR KOMEN UW ICONISCHE SLOGANS VANDAAN?  

Ik ben een beetje dyslectisch, dus de meeste van mijn bekendere slogans zijn altijd afkomstig van het feit dat ik iets verkeerds las, zoals wanneer ik een krantenkop tegenkom die voorbijkomt en ik heb het verkeerd gelezen, het ene woord door het andere heb vervangen en denk dat het zoveel zin heeft. Veel van de slogans komen bij mij binnen als een gefluister of een droom, het is echt vreemd, dan krijg je een dwang die je niet kunt stoppen en dan moet je gewoon dat werkstuk maken. Ik schrijf veel aantekeningen, soms komt er maar één woord in mijn hoofd en het is perfect, deze aantekeningen sijpelen door naar wat stukjes worden in mijn grafische ontwerp of werk op straat.   

WAT IS VOOR U BELANGRIJK AAN UW KUNST?  

Ik ben hier niet om iedereen tevreden te stellen, maar ik denk dat wat ik doe voor iedereen is. Ik denk graag dat het voor een collectief bewustzijn is. Ik maak de beeldtaal niet te ingewikkeld, zodat iedereen er gewoon voor kan staan ​​en het kan begrijpen. Dat is het belangrijkste: als mensen het meteen begrijpen, betekent dit dat we ons misschien allemaal met elkaar kunnen identificeren en dat er over gesproken, gedeeld en begrepen kan worden. Ik hou er niet van om dingen te ingewikkeld te maken; toegankelijkheid is zo belangrijk als het om kunst gaat, vooral in een tijd waarin mensen het te ingewikkeld willen maken. Ja, soms is het leuk om diepere betekenissen te graven, maar je weet dat zoveel berichten te overdreven zijn ontworpen.  

HOE KOMT U TOT ZEEFDRUK EN WAAROM IS DAT IETS WAARDOOR U WORDT GETROKKEN?  

Op school deed ik aan kunst, maar ik was niet zo goed, ik had er gewoon een heel sterk verlangen naar. Ik was goed in andere dingen, zoals bedrijfskunde, en ik denk dat dat me echt heeft geholpen met mijn carrière in het begrijpen van economie en dat soort dingen. Sommige andere kinderen konden zeefdrukken door middel van sjabloneren en ik was zo jaloers. Toen ik zeventien werd, probeerde ik het alleen te doen, maar het werkte gewoon niet. Ik begon toen mijn basiscursus kunst en design te volgen, en ze hadden een zeefdrukfaciliteit en ik en mijn beste vriend met wie ik nog steeds samenwerk, gingen naar deze zeefdrukkamer. Mijn werk was gebaseerd op fotografie, ik hield er nog steeds van om dingen te fotograferen en ze op te blazen en te collageren. Ik zette al mijn foto's over op het scherm en binnen een week veranderde letterlijk mijn werk. Bij mijn eerste kritiek waarbij ik de prenten liet zien, denk ik altijd aan de leraar die zei: "Oh mijn God, ik denk dat je hebt gevonden wat je moest doen" en ik denk dat het altijd de bedoeling was dat ik het zou doen.  

WAT ZOU JE ZEGGEN DAT JE FAVORIETE ONDERDEEL VAN JE CREATIEVE PROCES IS?  

Ik kan je vertellen wat mijn minst favoriete is het schoonmaken van schermen, het is zo saai en ik moet dit scherm vandaag schoonmaken en iets blootleggen, je weet dat het die arbeidsdingen zijn. Maar ik wilde altijd zelfstandig zijn, vanaf het begin betrokken zijn, bij het bedenken van het idee, het maken van de kunstwerken, het printen/schilderen met de schermen – dus ik ben alles in één. Er zit zoveel werk in het zeefdrukken, de uren van het strippen van de zeefjes, het coaten van de zeefjes, het schoonmaken, blootleggen, bijwerken, weet je, en dat is maar voor één stuk.  

Ik vind het geweldig dat je soms iets digitaal kunt opzoeken, de kleuren kunt kiezen die je wilt, maar het kan allemaal veranderen als je eenmaal begint met het fysiek vastleggen van die lagen en hoe ze met elkaar omgaan. Ik hou van dat proces; Ik vind het leuk hoe de ene laag soms je volgende laag dicteert. Het geeft uiteindelijk allemaal zoveel voldoening. 

HOE IS HET VROUWEN IN DE CREATIEVE RUIMTE VOOR U DOOR DE JAREN VERANDERD?  

Ik begon met T-shirts met slogan, en ze waren altijd een beetje angstig, zo begonnen ze, het voelde gewoon als iets natuurlijks. Toen de kredietcrisis toesloeg en ik mijn winkel moest sluiten, begon ik meer politieke dingen te doen. Op dat moment ontmoette ik veel straatartiesten toen ze in opkomst waren en ik printte zowel voor hen als voor mezelf. Het was alsof er iets begon, en een paar jongens zeiden dat ik iets te zeggen had en dat ik wat werk op straat moest verzetten. Later, rond 2008, benaderde een galerie in East End mij, die een aantal van mijn kunstwerken op T-shirts had gezien en zei: heb je er ooit aan gedacht om deze op papier te doen? talent en mijn gave om de mannen met wie ik werkte te dienen – en dit ging vele jaren door. Ik was voor iedereen aan het printen en terwijl ik langzaam begon op te stijgen, merkte ik zodra het goed met mezelf ging – ik deed meer installaties en meer internationale shows, dit evenwicht verschoof in de manier waarop ze mij zagen. Ik besefte niet hoeveel jaar ik mezelf deseksualiseerde om mijn integriteit en reputatie intact te houden. Ik ben net een kleine tomboy in een hoodie geworden, ik ben mezelf een beetje kwijtgeraakt en ik denk dat het het besef was van ja, jij hebt mij de kracht gegeven om dit te doen, maar tegelijkertijd ben ik volledig uit het oog verloren wie ik ben en hoe ik gezien word als een vrouw. Ik trok me terug, stopte met het grootste deel van mijn drukwerk voor mannen en stelde die grenzen vast, en na jaren van samenwerking verdwenen ze allemaal. Ik denk dat toen het kwartje viel.  

HOE HEEFT HET VROUW-ZIJN UW KUNST BEÏNVLOED?  

Vooral vrouwen overcompenseren denk ik, we weten dat we soms twee of drie keer harder moeten werken dan mannen. Dus ik produceerde te veel, alleen maar om mijn productiviteit te compenseren en te demonstreren. Ik veronderstel dat ik mijn vak ben kwijtgeraakt, maar er was een punt waarop ik me afvroeg: is het proces voldoende voor mij? Het maakproces is een vorm van therapie, het is een vorm van escapisme en het is een vorm waarin ik mezelf ergens voor probeer te bewijzen. Ik denk niet eens dat ik mezelf nog iets bewijs, ik denk dat ik dat heb gedaan. Door niet af te wijken van mijn visie, mijn integriteit te bewaren, een grote stem te hebben en geen compromissen te sluiten, heb ik de vrijheid gekregen om te doen wat ik vandaag de dag kan doen – maar daar hangt uiteraard een hoge prijs voor.  

VROUWELIJKE KUNSTENAARS DIE U OP DIT MOMENT VINDT?  

Sarah Lucas heeft zojuist een show Big Women in Colchester gemaakt, waarin ze zich richt op zwaargewicht vrouwelijke artiesten uit het midden van hun carrière. Ik vind het geweldig dat ze met deze curatie de aandacht heeft gevestigd op getalenteerde vrouwen van een bepaald tijdperk/leeftijd. Zoals we allemaal weten, zijn de verschuivingen in de aandacht en de huidige artistieke mogelijkheden erg gericht op jeugd en stijl, of aan de andere kant op de vergeten/onontdekte. dode/stervende vrouwelijke kunstenaar. Wat gebeurt er in het midden... niemand weet het?  

WELKE HEEFT UW ERFGOED U BEÏNVLOED?  

Ik heb duidelijk een politieke achtergrond; mijn vader was een soort regeringsfiguur, en we kregen politiek asiel omdat mijn vader niet lang na de Iraanse Revolutie van 1979 door de regering werd vermoord. Ik zou graag teruggaan naar Iran; Ik wil graag het graf van mijn vader zien. Maar ik ben zo trots op Iran, als je nadenkt over de toestand van de mannen in het Midden-Oosten en het Midden-Oosten en hoe de meeste van hen worden afgeschilderd als vrouwonvriendelijk. De Iraanse mannen hebben mij echt geschokt toen ik daar stond met de vrouwen die schouder aan schouder bereid waren alles te riskeren in de recente opstand/revolutie. We moeten ons ook concentreren op deze mannen die naast de vrouwen staan ​​te vechten en worden vermoord. Ik ben gewoon verdrietig dat ik er geen groter deel van uitmaak.  

Praat ons over het ontwerp van de VROUWENDAG POSTER?  

Ik wilde het met opzet laten voelen als een terugkeer naar de politieke graphics uit de jaren 60 of 70, en wist dat ik een collage wilde maken, aangezien dit de manier is waarop het grootste deel van mijn werk begint, dus heb ik de dingen in stukken gesneden aan het begin van het zeefdrukproces . De handen zijn van mij, van mijn moeder en van mijn twee zussen, waaronder (Ziba Karbassi). Ze is een werkelijk geweldige eminente Iraanse dichter, dus zij is degene die de kleine veer in haar hand houdt om de bevrijding te symboliseren waar een pen/schrift voor kan zorgen ons (vooral als je denkt aan het verbod en de bewapening van onderwijsrechten voor meisjes en vrouwen in Afghanistan door de Taliban momenteel). De woedeslogan was een boze dag, en die kwam in een oogwenk bij me op, als een flits, en ik stopte letterlijk met wat ik aan het doen was en krabbelde het op een stuk papier. Toen heb ik het die nacht verteld en het ontplofte meteen. Zoveel mensen schreven me dat je dit goed hebt gedaan. De achtergrond van het kunstwerk bestaat uit een lijst met namen van alle vrouwen die in Iran zijn vermoord als gevolg van de huidige opstand sinds de moord op Mahsa Amini in september 2022 – december 2022. Het verkrijgen van toegang tot actuele en correcte informatie is behoorlijk complex – de cijfers zijn veel hoger dan wat we konden vinden, maar dit stuk kan in ieder geval de anonimiteit uit sommige van deze brute moorden halen. De namen vallen en stijgen in een spookachtige stroom uit de papavervelden aan hun basis – ter ere en humanisering van de talloze vrouwen en meisjes die verloren zijn gegaan door deze voortdurende, door de staat gesanctioneerde vrouwenmoord. 

Hoe controversieel deze slogan 'Er kunnen geen goden onder ons lopen' ook geïnterpreteerd mag lijken, het is een directe verwijzing naar de autocratische heerschappij van Iran – om te impliceren dat als we als mensen gelijkheid willen bereiken, NIEMAND boven iemand staat. Dezelfde implicatie geldt voor de andere woorden op de rechter sokkel: “De macht valt zelden in de juiste handen.”  

Zucht / 15 / Revolutie

"Van iedereen/ meer dan alles/ Van alle/ Meer dan iedereen ooit/ Ik geloof in mijn eigen borst/ Op het moment van de kogel. 

Gedicht van Ziba Karbassi 

Vertaald door Ziba Karbassi en Nazlee Radboy